藝海新航：第三十六屆澳門藝術節的城市文化航行

若要為第三十六屆澳門藝術節找一個最貼切的註腳，「藝海新航」比起單純的節目主題，更像是一種城市宣言。這不只是把不同演出排進五月與六月的行事曆，而是把澳門長年積累的文化位置重新打開：這座城市既連接海上絲路，也連接多元語言、信仰與美學，讓來自不同地區的藝術在此匯流、停泊，再啟程遠行。

本屆藝術節最值得留意之處，在於它並未把「國際化」簡化成外地節目的堆疊，而是將交流轉化為一條有敘事感的路線。開幕節目邀來哈薩克斯坦團隊，呼應中國與哈薩克斯坦文化交流年的背景；同時，意大利、葡萄牙等地作品也被納入節目脈絡，讓澳門一向熟悉的多語城市特質，化成舞台上可被看見的語言與節奏。藝術節因此不只是展示「世界來過」，而是讓世界在澳門彼此相遇。

如果說國際節目展現的是視野，那麼非遺與科技的結合，則最能體現「新航」二字的意味。節目中可見地水南音與爵士樂跨界的音樂劇場、以廣東石灣非遺為題材的音樂劇。這些作品共同指出一個方向：傳統並非只能被保存，也可以被重新演繹、重新命名、重新帶入當代生活。對文創刊物而言，這正是最具可寫性的當代命題——文化的生命力，不在封存，而在轉化。

另一個不容忽視的亮點，是本地創作被放回核心位置。今屆共有五部澳門原創作品登場，題材涵蓋家國情懷、城市記憶與日常生活，呈現出一種很澳門的表達方式：不張揚，卻耐看；不誇飾，卻能留下餘韻。這些作品的價值，不只在於「本地製作」四個字，更在於它們證明了一座城市完全可以從自身經驗出發，建立屬於自己的藝術語言，而不必依賴外部潮流來定義自身。

藝術節的另一個重要轉向，是將舞台延伸到社區。主辦方強調藝術走進社區，因此安排多點延伸活動，包括社區快閃、互動演出，以及深受市民關注的「百藝看館」。這種安排讓藝術節的意義超越劇場本身：藝術不再只屬於特定空間，也可以在街區、公園、社群節點之間自然發生。當藝術從目的地變成沿途風景，城市的文化活力便不再是口號，而是可以被親身感受到的日常。

從整體結構來看，第三十六屆澳門藝術節最打動人的地方，不在某一場單點式的熱門節目，而在於它把交流、非遺、科技、本地創作與社區參與編織成完整的文化網絡。這使藝術節不只是年度活動清單上的一項，而更像一次城市文化的公開展示：它既回應國際對話，也回應地方認同；既尊重傳統，也擁抱創新；既面向觀眾，也面向居民。

若把「藝海新航」視為一種城市隱喻，澳門此刻所做的，正是一場成熟而穩定的文化航行。它不急於證明規模有多龐大，而是努力把不同世代、不同地域、不同創作方法串連起來。這樣的藝術節，迷人之處不在於給出唯一答案，而在於持續提出值得追問的問題：一座城市如何在全球文化流動中保持自身辨識度？傳統如何在新媒介中持續生長？藝術又如何從劇場回到街道，回到人群之中？

第三十六屆澳門藝術節所給出的回應，溫和但清晰：讓海風繼續吹，讓新航道持續展開。當藝術不再只是被觀看，而是成為城市生活的一部分，澳門的文化位置也就不再只是地圖上的一個點，而是正在運行中的一段航程。

更多資訊請關注活動官方網站：https://www.icm.gov.mo/fam/36/cn/

圖片來源：澳門藝術節

發佈者：瘋刊編輯組，轉載請註明出處：https://fantasiamacau.com/2026/05/15/%e8%97%9d%e6%b5%b7%e6%96%b0%e8%88%aa%ef%bc%9a%e7%ac%ac%e4%b8%89%e5%8d%81%e5%85%ad%e5%b1%86%e6%be%b3%e9%96%80%e8%97%9d%e8%a1%93%e7%af%80%e7%9a%84%e5%9f%8e%e5%b8%82%e6%96%87%e5%8c%96%e8%88%aa%e8%a1%8c/