用鏡頭縫合琴澳邊界——訪澳門攝影師官宏滔

在澳門這座中西文化交融的微型都市，九五後攝影師官宏滔正以其獨特的視覺語言嶄露頭角。這位畢業於美國麻州大學達特茅斯分校的年輕藝術家，作品橫跨混合媒介、數字創意、紀實攝影及紅藍3D攝影等多個領域。

從紐約國際攝影中心的教學工作，到在波士頓舉辦個人攝影講座，再到澳門、廣州、珠海等地的個展，官宏滔的藝術足跡不斷延伸。他創立的KUN Studio不僅為歐陽娜娜、蘇打綠劉家凱等明星藝人掌鏡，作品還曾登上紐約時代廣場的巨幕。

“連城”系列：用鏡頭縫合兩座城市

2020年，新冠疫情促使官宏滔從美國回到澳門。這個看似被動的選擇，卻開啟了他藝術創作的新篇章。他最初計劃拍攝“疫中澳門”，在一次經過西灣大橋時被眼前的景象震撼，近在咫尺的橫琴宛如一座突然出現的城市。“兩座城市如此之近，卻分屬不同社會制度，這種奇妙的並置讓我着迷。” 

這一發現催生了“連城”系列創作。從爬樓爬山到無人機航拍，藝術家遊走於珠澳邊界，用鏡頭捕捉兩座城市的對話。他巧妙地運用三分構圖：前景是橫琴，中景是邊界，背景是澳門，再通過數字變形技術，將三者融合。“‘連’是個動詞，我想表現的是動態的連接過程。”這種創新手法不僅模糊了地理邊界，更創造出一個超現實的視覺空間。

隨着創作深入，“連城”系列逐漸從地理邊界拓展到人文層面。官宏滔注意到越來越多的澳門人開始在橫琴生活，這種人口流動帶來的文化交融，成為新的創作素材。但與傳統紀實攝影不同，他堅持“數字時代後攝影藝術”的理念，現實影像只是素材，要通過拼貼、變形等數位手段再創作。

這種藝術理念在多個展覽中得到實踐。2021年“連城藝術節”、2023年“橫琴澳門藝墟”的“連城之境”裝置，為澳門當代藝術社團“牛房”創作的“塑山”裝置，都展現了藝術家對邊界議題的持續探索。值得一提，2024年央視紀錄片《同心》便專門介紹了這個系列的創作故事，使其影響力超越藝術圈層。

回望藝術之路，官宏滔坦言，在美國求學期間曾遭遇創作瓶頸。“我對當地缺乏歸屬感，作品總是隔着一層。”回到大灣區，他敏銳地發現許多有價值的題材被本地藝術家忽視。“澳門人習慣說‘關我咩事’，這種對宏大敘事的疏離，反而成了我的創作素材。”

2021年，他將這一觀察轉化為攝影裝置《關我咩事》，入選“藝文薈澳：澳門國際藝術雙年展”。作品通過沙盤小人模型與變形城市影像的並置，探討個體與環境的關係。

“旅遊+文化”的藝術實踐

面對澳門政府推動的“旅遊+文化”發展戰略，官宏滔展現出積極而審慎的態度。他認為，澳門藝術生態雖小但資源豐富，文化發展基金、藝文薈澳等平台為藝術家提供了難得支援。關鍵是要創作出具有時代性的作品，而非簡單迎合。

他的最新系列“旅遊造神”正是這種理念的體現。作品以宗教視角觀察遊客行為，在2024年澳門巴黎人“數據景觀”個展中引發關注。此外，他為美獅美高梅視博廣場創作的LED作品“正在連城”亦每天定時播放，將藝術植入旅遊場景。這些實踐不僅拓展了藝術表達的邊界，為澳門文化產業的多元發展提供了新思路。

跨界者的未來圖景

站在數字時代的十字路口，官宏滔的藝術實踐呈現出鮮明的跨界特徵。他既保持對傳統攝影技藝的尊重，又積極擁抱數字媒介的無限可能；既扎根澳門本土文化，又將視野拓展至整個大灣區，這種開放姿態或許正是年輕一代澳門藝術家的共同特質。

隨着粵港澳大灣區建設深入推進，官宏滔計劃將創作版圖擴展至更多城市。從澳門到橫琴，從廣州到深圳，他的鏡頭將繼續記錄這個特殊區域的文化變遷。在這個意義上，“連城”不僅是一個攝影系列，更是一種文化姿態——在保持個性的同時，主動融入更大的發展敘事。