“語言之海”呈現在地語言文化

引言

澳門是一個三面環海的半島，自古以來與海有着深刻的連結，來自不同文化的人事物飄洋過海，語言亦從而演變出不一樣的風貌，包括來自五湖四海的語言以及混血族群緩慢演化而形成的土生話等，各種語言的文化特色在此匯聚成一片汪洋大海。

在“藝文薈澳2025”，策展人兼藝術家何俊彥、張可聯手組織本地策展計劃，發起“語言之海──澳門街語言研究計劃”，以澳門的“語言”特殊性為出發點，從語言的表現形式、文學語言的翻譯、語言的能指和所指、日常和書面語言之間的關係等方面討論，並開展在地性的研究，呈獻一場以語言為主體的藝術盛宴。

深思熟慮的語言約會

在收到第四屆“藝文薈澳‧澳門國際藝術雙年展”本地策展計劃的徵集消息時，何俊彥、方大為、賈淳、張可這四位藝術界朋友便自發地形成了一個團隊，在思考展覽主題時，他們圍繞澳門的在地性展開了研究。藝術家團隊中有兩位是來自內地的參與者，強調了澳門語言多樣性的特徵，於是他們便着手於把“語言”作為切入角度，開展進一步探索。“那麽多國家、地區的語言、方言匯集在澳門，它們的演變，就像海洋的運動，永遠不會停下來，也許很難被標準化和定格。因此展覽的標題便呼之欲出——‘語言之海’，意味着一種流動、無窮無盡和包容萬象”。

何俊彥認為，就一般意義而言，“語言”和“視覺”是兩個完全不同的表意方式，“語言”的載體是聲音和文字，“視覺”的載體是圖像。“語言”和“視覺藝術”之間的關係，各有功能、和而不同。“當我們開始想像日常語言背後的意義，從而啟動視覺的系統，因為人類對世界的整體認識是通過‘語言’和‘視覺’這兩個系統，它們亦共同構成了人類對世界的整體認識”。

張可續補充，正如展覽中的一段談話影像，策展團隊在與藝術家徐坦就“提督馬路”的全稱“罅些喇提督大馬路”而展開的討論內容，顯示當從語言切入對當代藝術的思考時，實際上具有一定的理解和定義的作用。

在展覽場地的選擇上，張可和何俊彥把展覽現場定在了一家書店，他們認為“書”本身就是文字（語言的一種形式）的載體。“在書店的空間中，發生日常的交談、知識的書寫和傳遞，這些是‘語言’最重要的功能，因此，書店中的日常也是澳門街‘語言景觀’的構成部份”。

團隊組成多元文化語境

其後，他們提及藝術家團隊的組成歷程，初時只有四位藝術家：張可、方大為、何俊彥、賈淳，大家各自都有學習並使用多種語言的經歷。如方大為的母語是德語，但他和何俊彥、賈淳之間以法語交流，在澳門的日常生活中，他使用中文和普通話。何俊彥是廣東人，他笑稱自己的白話“帶有鄉音”；賈淳在深圳長大，儘管他已定居北京，也會說廣東話；張可則主要使用普通話、廣東話，她曾在德國留學，因此也能夠說一些德語。

“藝術家們自身就充分地和多種語言及文化發生密切的關係，我們亦注意到，澳門的官方語言是中文和葡萄牙文，因此，一位葡萄牙語使用者的加入就顯得特別重要。”

沈友友（Giorgio Sinedino）的出現，令張可和何俊彥眼前一亮，他從事中國古代文學和現代文學的翻譯，也是一位語言教師，是一位完全“以語言為生”的人。“最重要的是，他是一位巴西人，葡萄牙語是他的母語，他既不是歐洲人，也不是中國人。他本身以及他的第三者視角將會是‘澳門街語言景觀’最充分、最有意味的詮釋”。所幸從沒有當代藝術參展經驗的沈友友，在充分理解策展意涵後便欣然應允成為團隊的一員，“澳門街語言研究計劃”的內涵亦更全面、更豐富。

“這個展覽是一場關於澳門街語言‘Ongoing research program’（持續的研究計劃），除了展覽現場展出的常規作品，如影像、繪畫、聲音裝置、攝影等，還會舉行數場“澳門語言”工作坊，與觀眾互動，親身投入到我們的計劃”。

他們形容工作坊也是展覽內容的重要部分，並逐一介紹，例如由土生葡人第八代黎若嵐主持的“語言的一品鍋”，她將帶領參與者體驗瀕臨消亡的歐亞混合語“土生土語”。另外，由藝術團體“二十面體”主持的“語言的冒險”，帶領參與者學習閱讀印尼語菜單；沈友友亦會帶來行爲表演“翻譯《孫子兵法》”，多元化活動令觀眾從中感受它們各自的文化魅力。

藝術意義不止於觀賞

那麽多國家、地區的語言、方言匯集於澳門，它們的演變，就像海洋的運動，永遠不會停下，也許很難被標準化和定格。“語言之海”這個主題是寬泛的，展覽的目標就是要通過研究、發散、再闡釋來展示澳門街的語言景觀，以此體現這個社會的開放性和包容性，從而回應總策展人的發問——“你幹甚麼來了”。張可和何俊彥感慨道，現在的當代藝術展覽更像是一種整體的文化生產，而並非純粹關於“視覺藝術”本身。

“今天的藝術觀眾可以說是與時俱進的，單純視覺化的藝術展覽，無法滿足他們對知識和內涵的需求。”二人均認為，藝術是傳達思想和情感的載體，“語言”是距離“思想”和“情感”最接近的東西，若要傳播思想、引起共鳴，就必定需要“語言”這一載體。澳門是匯聚了印歐、漢藏和南島三大語系的“一品鍋”，或許把澳門街語言的複雜和多樣性放在雙年展這個框架中，如此具體地討論，是一次深刻的嘗試。

對於開展是次計劃的後續研究，二人坦言，語言學和藝術學是兩門不同的學科，他們只是在“藝術”的框架中來理解這個展覽及計劃，真正的“研究”仍有賴語言學、社會學或人類學的學者們。可以說這次是以展覽帶動的對本地語言景觀、以及語言和視覺藝術關係的一場討論。

他們期望以展覽中對“語言”的關注，特別是對澳門街語言的呈現，能夠在本地產生影響力，讓更多人開始談論和重視“澳門街的語言複雜性”，展開解讀和闡述。

總的來說，展覽本身還是“當代藝術雙年展”的框架之中，帶着審視、批判、藝術的目光，通過視覺藝術的生產機制，討論語言背後的文化混雜現象——它是一場展覽，也是一個案例。