讓粵劇走近“後生仔”

粵劇作為國家級非物質文化遺產，在粵港澳大灣區備受關注。作為澳門青年粵劇演員、菁苗粵劇團團長莫穎霖從五歲開始接觸粵劇，至今深耕二十年。她堅持傳統，更積極探索創新路徑，讓這門藝術吸引更多年輕人，逐步為澳門粵劇注入新活力。

從“貪靚”入行，到肩負傳承使命

“我接觸粵劇的契機，源於二○○三年澳門政府舉辦的暑期興趣班。”莫穎霖回憶，她當年僅五歲，在第一屆粵劇班中啟蒙，隨後進入澳門街坊總會開設的青少年粵劇培訓班，直至中學畢業後拜師澳門名伶朱振華，正式踏入粵劇行業。

談及堅持十數年的動力，莫穎霖笑言最初純粹是因為“貪靚”。“小時候並不完全理解粵劇的文化內涵，更多是被那些漂亮的頭飾、華麗的戲服吸引。那時候有家長支持，有老師給予演出機會，這種喜歡在朋輩陪伴下，逐漸變成了一種習慣。”然而，當她真正將粵劇作為職業時，心態發生深刻轉變。“當你脫離了老師‘帶班’模式，獨立面對工作時，會發現粵劇有很多細節之美。它通過傳統故事向觀眾傳遞教導與寓意，這是一件非常有意義的事。我不希望在現代社會的快速發展中，看着它慢慢失傳。”

不只教戲，更要引人入戲

與內地和香港相比，澳門的粵劇發展有其獨特之處，也面臨嚴峻挑戰。莫穎霖指出，澳門缺乏職業化市場環境，演員需要靠自己的努力與堅持來維持生計，導致許多學員最終只能將粵劇作為興趣，難以留住專業人才。

“相比起培養演員，我認為培養觀眾同樣重要。”莫穎霖觀察到，劇場內多為長者，若不培養年輕觀眾，粵劇將面臨“無人看、無人做”的困境。為此，她創辦“青苗粵劇團”，成員涵蓋兒童到青少年，通過朋輩影響，吸引更多年輕人入場。“當舞台上有年輕人，台下自然有年輕朋友來捧場。我們先要讓他們願意走進來，了解這個文化。此外，我們舉辦工作坊，不只是講理論，而是讓家長和小朋友親身體驗。我們像影樓一樣，幫他們化全套的傳統粵劇妝容、戴上頭飾、穿上戲服，讓他們拍照。”

莫穎霖指出，沉浸式體驗能讓公眾消除距離感，讓他們明白演員在台前的光鮮背後，是怎樣的準備過程。通過這種方式，吸引從兒童到中年的不同年齡層參與，為粵劇帶來更多觀眾。

讓粵劇觸及年輕一代

在談及區域差異時，莫穎霖認為，“內地市場大，敢於嘗試‘沉浸式小劇場’或與遊戲聯動，雖然深受年輕人歡迎，但對演員的即興互動能力，要求極高，澳門目前缺乏這類成熟的青年演員；香港則傾向於嚴守傳統，保留最原汁原味的粵劇元素。澳門，作為中西交融之地，觀眾的包容性最強。”

她認為，澳門觀眾既能欣賞傳統戲，也能接受大膽創新，加上私營劇團之間互相扶持的團結氛圍，這正是澳門粵劇發展的獨特優勢，用更吸睛的手法、更科技的舞台，先將他們吸引進劇場，再讓他們愛上這門藝術。

她又提到，“目前的宣傳手法過於傳統，多依賴報紙、海報。現在的年輕人誰還會翻報紙查演出資訊？”期望政府與業界與時俱進，轉向網絡與社交媒體推廣，用年輕人的語言和渠道去宣傳，才能真正讓這項中華傳統文化在澳門煥發新的生命力。