灣區弦歌：一場巴松管音樂會引發的思考

筆者自二○一三年加入澳門青年交響樂團學習巴松管，有幸多次參與本地和海外演出，對澳門的音樂生態有着切身體會。最近一次珠海音樂活動，讓我重新思考區域音樂發展，對大灣區音樂教育與合作產生了一些想法。

應筆者老師朱武昆邀請，筆者於二月初觀賞在珠海舉辦、由中央音樂學院著名巴松管教授李嵐松主持的大師班及音樂會。李嵐松是中國巴松管界的領軍人物，不僅演奏技藝精湛，更在國際一流比賽中擔任評委，其學術地位與藝術成就蜚聲國際。

音樂會的舉辦地點——艾克森音樂廳，坐落於珠海香洲一幢看似不起眼的工業大廈內。其貌不揚的外觀與內部專業的裝潢、優良的聲學設計形成了巨大的反差。而澳門似乎正缺乏這樣一個小而美、專為室內樂和小型演出打造的專業場地。

當天活動一共有八位朱老師的學生參加，他們在中午接受大師班訓練，在晚上音樂會上表演，最令人震撼的，年僅十一歲的陳栩心演奏的Hummel F大調協奏曲第一樂章。這首樂曲以其艱深的技術挑戰而聞名，是各大巴松管比賽的經典曲目，對演奏者的氣息、指法、吐音和音樂表現力，都有着極高要求。陳同學的演奏近乎完美，“天才”一詞或許是此刻唯一恰當的註解。他不僅完整而流暢地完成了所有高難度的樂句，更在音樂中展現出超越其年齡的從容與自信。

李嵐松在訪問中也對這位少年讚不絕口：“那簡直就是太棒了，這讓我很震驚。不光是說他把這首樂曲能完成下來，我是因為他從風格上、技巧上，聲音音色、節奏音色，他是很自如的能掌控這個樂器，很能掌控這個樂曲。”李教授的評價，精準地道出了陳同學演奏的核心魅力，那是一種對音樂全身心的投入和對樂器遊刃有餘的駕馭。

教學相長，名師出高徒

談及陳栩心的卓越表現，李教授將其歸功於其指導老師朱武昆的精心栽培。李教授強調，老師自身的藝術高度，直接決定了其學生的發展潛力。“你有這個高度，才能教出這個高度的學生。”他總結道。朱武昆本身就是李教授的學生，這種師承關係，恰恰體現了藝術傳承的精髓：通過一代代音樂家的努力，將高水平的演奏理念與教學方法延續下去，培養出更優秀的下一代。這也解釋了為何大灣區的巴松管水平，能在近年實現“質的飛躍”。

一個地區乃至國家音樂水平的提升，離不開藝術普及。李教授提到，自二○○九年起，他們開始舉辦北京國際巴松藝術節，於在全國範圍內推廣巴松樂器。經過十多年，巴松管在內地逐漸從冷門樂器變為“熱門樂器”，學習人數顯著增加。珠海當晚眾多參與大師班的大灣區年輕面孔，便是這一趨勢的最好證明。這種普及工作不僅擴大了音樂人口，為拔尖人才的湧現提供了肥沃的土壤。

在交流中，李嵐松教授還特別提到了他與民族樂器品牌津寶的合作，作為津寶的簽約藝術家，他回憶在津寶巴松管的早期摸索階段，曾給予了大量建議，從音準、按鍵位置到樂器盒的設計，無不傾注心血。這種藝術家與製造商的緊密合作，正是推動中國製造向中國品牌轉變的關鍵動力。

李教授坦言，十年前，國產巴松管的質量普遍不被看好。經過多年努力，以津寶為代表的中國樂器製造商，在工藝和質量上都取得了長足的進步。“我認為金寶這個品牌現在在中國絕對有一席之地，在亞洲，在南美，他們都出口都弄得非常好。”

雖然在某些頂級材料的選用上，與國外頂尖品牌尚有差距，但津寶巴松在音準、音色和整體質量上相當專業了。在二○二三年的津寶第七屆音樂節上，李教授親自使用津寶巴松演奏名曲《江河水》，表達了他對國產樂器的信心與讚譽。津寶樂器的發展歷程，是中國樂器製造業從模仿到創新、從貼牌到品牌的一個縮影。這背後，不僅是製造工藝的提升，更是文化自信的彰顯。

結語

之前與朱老師的訪談中，他強調了城市之間合作的重要性。“澳門只有六十萬人口，珠海只有二百萬，還不到我出生地成都和北京的一個區。”他認為，只有通過教學資源的集中合作、表演場所的共享及音樂家的合作，才能在區域內實現多贏局面，提升音樂質量。

這一觀點，恰恰與筆者當晚的感受不謀而合。艾克森音樂廳，如果能為整個大灣區的音樂家和團體所共享，其價值將被無限放大。像李嵐松、朱老師這樣的師資、以及陳同學的天賦，如果在灣區內更頻繁地流動，無疑將極大惠及各地學子。