靜下來，傾聽自己內心的聲音 ——專訪插畫藝術家郝元春

  郝元春，全職藝術工作者。創作媒介包括插畫，陶藝，刺繡，平面設計等，同時亦為撰稿人，工作坊導師。2009年開始至今活躍於澳門藝術界，多次在澳舉行個展，聯展等，並曾與本澳，內地等文創團體以及政府機構合作推出插畫相關產品，以及同本澳各類非牟利團體展開各種藝術類型的合作。現育有「元春手作」系列手作。主要是刺繡與陶藝。相信手作與其他藝術媒材的結合有很多不同的可能性。

出生於山西省太原市的藝術工作者郝元春，從小熱愛畫畫，在整個學習成長的道路上，她漂泊無定，不斷尋覓，感受著每個所到之處獨特的人文氣息，不斷地豐富自我。大學畢業後，選擇了在這個文化底蘊深厚，並以蓬勃姿態多元發展的城市——澳門紮根。

作品之一

元春的成長和藝術是分不開的，家裡有不少親戚從事藝術行業，使其自出生起就與畫畫結下了淵源。早前的她從學國畫，中學時期就讀當地的藝術學校學習西洋畫，最終考到了江南大學的服裝設計專業，從小到大學習多個領域的繪畫技巧，給元春的畫技打下了堅實的基礎。小的時候爸爸給她買了一本漫畫書——池田理代子的《凡爾賽的玫瑰》，就這樣讓她對畫畫產生了濃厚的興趣。

用插畫向群眾傳達故事

去年，她學習了陶藝，把插畫通過不同的形式表現其生命力的信念再次詮釋。身兼數職的元春，心裡最喜歡的仍舊是插畫，她認為插畫家都肩負著使命。每一幅插畫都傳達特定的資訊，具有很強的表達性。畫一幅好的插畫應該要「言之有物」，通過插畫給大眾講述一個又一個故事。而與商業結合緊密的插畫除美感以外，更加強調實用性，因為讀者需要通過插畫來解讀所描述產品的特點。郝元春創作的插畫更偏向於藝術方面，較為抽象，人群普遍對其作品有著多樣化的理解。當被問到是否認為插畫與商業聯繫的太過緊密會失去原有的風格時，她也完全不排斥，認為藝術也可以非常實用，與生活相連結。2009年元春舉辦了人生第一個個人畫展，從開始的數碼插畫，到如今的手繪插畫，以多重角度展現了元春一路走來的心路歷程。

忠於內心，畫出自己心中所想

郝元春一直秉持著隨心的原則去創作，忠於自己的內心，忠於自己的靈感，保持創作的獨立性與自我性，逐漸地形成了獨屬於自己的繪畫風格。在初期，她大量閱讀他人作品，並從中學習，不斷審視自我，完善自我的表達技巧。形成獨屬於自我風格的過程極為漫長，元春說到，最關鍵的是要客觀看待他人對自身作品的評價，繪畫本身沒有對錯，跟從自己所思所想，看清自我內心極為重要。現如今郝元春的作品已頗為成熟，而對於其繪畫風格仍存在著爭議。一般的人認為元春的作品用色豐富鮮豔，充滿大自然的生氣，應屬於少女風格。而較為熟悉她的人則認為她所表達的內心世界其實是比較沮喪的，她自己本人也吐露，其實她的畫是屬於黑暗邪惡風格的，多表現人的陰暗面，只是用少女的外表包裝起來了。但元春也表示自己並不確定是否會一直保持現如今的風格，不會限定自己必須要畫這一種風格，創作的時候不會給自己設定一個界線。隨著自己的成長、生活的經歷，未來可能會產生變化。

在生活中會嚐到各種滋味如挫折、收穫、喜悅等，元春都會透過繪畫來表現。例如元春和另一位藝術工作者在5月份合辦了一個雙人畫展——《孩子的哲學》中，集中表現了自己一直以來的漂泊狀態，長期身在異鄉，在不同的地方成長、學習和奮鬥的不同經歷。該次畫展的畫雖然多是以其本身出發，但其中均滲透了與周圍複雜環境的關係。人在社會中不是獨立存在的，與人相處後產生關係均會影響自身，元春就是緊抓這一點並從中進行創作。

三盞燈在澳門是一個較為特別的社區，聚集很多來自東南亞地區的人們，融合了不同的民族文化，由此造就了別樣的風情與美麗。8月25日，元春將和七位不同的藝術家在牛房倉庫共同舉辦一個以「三盞燈」為主題的藝術展覽，元春選擇了與自己專業相關的服裝設計來表達其對於三盞燈的理解，了解三盞燈裁縫師傅背後的故事，在服裝上進行再創作。該次展覽是元春至畢業以來，時隔多年重拾剪刀，進行服裝創作。