本地藝術雕塑家胡松偉
反思社會作為創作原動力
胡松偉在修讀視覺藝術的初期，並沒有以雕塑為主要創作方向，後來他漸漸發現，在眾多視藝藝術形式當中，雕塑的藝術形式最能表達他的創作意念，因此便集中往這個創作方向發展。今年八月三十日至十月六日期間，胡松偉的雕塑作品《思系列》在永利皇宮的「永利藝賞－－後園樂記：都市變遷」展覽中展出，其系列作品包括《痕跡》、《構解》、《溝通》，胡松偉以這些作品表達對社會變化及發展的感受，以及對自我，如何與社會溝通等作出反思。他坦言：「這些反思，都是我創作時的動力。」
從作品《構解》中，可以看到三個類似人臉的雕塑，其臉上卻分別被某些物件遮住了口、眼、耳－－就如同世間上有些事情總是難以解釋，人們往往容易因為置身其中而難以摸清現實的全部，欲尋思，或求解，到最後也只能隨著當下而行－－「有些事情總會發生在你身上，在明白與不明白之間，了解與不了解之間，存在與不存在之間，無從構成也無法去解，看不見也聽不著，時間永恆停留在剎那間。」這是胡松偉對《構解》的闡述。
在《構解》和《溝通》的作品中，胡松偉都用了銅材質去呈現，他提到：「因為銅有反光面，就好像能反觀自我、反觀社會一樣，很能表達這系列作品想表達的東西。」從這些作品中，可以看到形狀抽像的雕塑當中，嵌入了以銅為媒材，且不完整的人臉面具，在展場燈光的反射下，更能觀眾觀察作品之餘，也觀照到自己，他反問：「千萬年來，人類為了進行溝通，分別發明了語言、文字、書信等，作為表達解決溝通障礙的工具，但人類是否自始就溝通無礙，增加了解、減少隔膜呢？」最後他亦回應了自己的反問，嘆道：「我們看似活在同一片天空下，同時，還是像在那遙遠的地方，從來看見的只有自己的影子。」由於他以前也熱衷於戲劇演出，故在他的作品中，尤其是《構解》，在創作時也滲透了如對比、矛盾等一些表達張力的手法。
作品《痕跡》
十年前後澳門的創作環境截然不同
在《痕跡》的作品中，可以看到三個由矮至高的木頭上，夾著三個不同大小的雕塑，外表看似樹木的年輪，作品名字為痕跡，是否與歲月有關？胡松偉則解釋，這作品的創作意念來自於「一種印記，一種消失中的情懷，起伏的感知觸動，莫名的記憶不像遠去，而是靠得很近。」他用此作品表達，歷史就展現在眼前，猶如年輪的雕塑就好像「滾動著的時代，慢慢不斷蔓延，就像年年月月，層層疊疊的累積。」累積之後，卻反問：「往日之節奏，曾經存在，並不陌生，只是還留下多少在心底。」這種累積，就好像生活已過去的日子裡，到底還存留多少在心中呢？這尤其體現在胡松偉多年的藝術創作生涯裡，他憶述，十年前尚未有金光大道的時侯，路氹連貫公路幾乎很少人去，那時侯他經常去那裡跑步，作品的某些材質也是在那裡拾回來，當中具有某種時空的意義，他坦言，十年前後的澳門變化很大，因此，創作的東西和靈感也會隨社會和環境的變化而有所轉變。現時，胡松偉坦述沒有特別固定的創作時間，有靈感就會進行試驗，因為雕塑需要反覆去琢磨、試驗、創作。
作品《解構》
胡松偉表述，過往他的作品都是以實體的性質，展示出社會現狀的記憶和追求人與人之間的探索，從形體中提出一種超越語言的問號。在未來，他亦會繼續以藝術創作的手法，去反思社會和自我，乃至整個宇宙。
「永利藝賞－後樂園記」展覽
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