如果你喜歡走進劇場，也許會發現近年多了一些以戲偶、另類劇場做主打的作品，這些作品多是由其中一個本地劇團「滾動傀儡另類劇場」所創作的，其中兩位劇團創辦人林婷婷及趙七，主要擔任劇團的導演及行政工作，二人在捷克布拉格國家表演藝術學院深造戲偶及另類劇場後，於2014年成立該劇團，致力於另類劇場的創作及舉辦工作坊，其中兩個為人熟悉的作品《Made In Macau 2.0》(下稱”Made”) 和《小安的”新”新聞》(下稱”小”) 更受邀到過不同地方巡演，兩個劇目將於明年分別到加拿大卡加利(Calgary)及捷克布拉格進行演出。
《小安的新聞》劇照-3-攝影師-Nick-Sou
《小安的”新”新聞》在布拉格
對婷婷和趙七來說，布拉格可以說是他們投身表演藝術界的起點，二人在當地認識了很多表演藝術界的中堅分子，今年六月，當他們回到布拉格參與其中一個活動時，很多的當地朋友都問起澳門生態發展成怎樣，過去幾年他們又做了什麼創作等，因此，婷婷便希望將他們的作品《小》帶去布拉格演出。加上《小》的作家閻連科於2014 年在布拉格拿了卡夫卡文學奬，捷克人都喜歡這種黑色幽默的題裁，且對華文文學及另類劇場都很有興趣。
劃開現實距離 讓觀眾有更多想像
《小》結合了表演者、偶物劇場以及多媒體影像技術於一身，在澳門曾演過兩個版本，在第二稿更增加了不少澳門的元素，如劇中人物（小安）行街經過的地方都是澳門的建築物，會見到金光大道，走入市區要避開電單車，裡面所播放的新聞是一則要將澳門打造為智慧城市的廣告。作為導演的婷婷表示：「透過螢幕去看偶物是一件有趣的體驗，加上歐洲不像澳門那麼多車、高樓大廈、賭場等，所以當觀眾透過螢幕看到這些畫面，發現原來澳門有這樣的景像時，更讓觀眾產生好奇。《小》是結合現實及虛構，緊扣當代議題的題裁，在現實與想像之間拉開距離，讓觀眾自由地選擇從哪個角度去看。
二人提到，《小》是適合大人和小孩看的偶劇。「在新加坡演出時，去到一個情節是有隻小雞想要跳上床，跳床之前作為操偶師的婷婷看了小朋友一眼，然後就操作小雞，有些5,6 歲的小朋友立刻大叫：Crazy Woman! 自己都忍不住笑了一下，。「朋友在反應劇場的情節，卻在與操偶師互動，十分有趣。成年人從《小》中看到社會議題，而小朋友看到的卻是完全不一樣的東西，大人和小朋友都各有所取，反映了偶劇是雅俗共賞的創作。」
將《小》帶到文化不同的拉布格，語言會否不通？婷婷坦言，因為《小》只有少數說出來的對白，很多都是無語言對白，好像默劇那樣。「當時製作第二稿時已經打算是巡演的版本，而新的版本亦將大環境改為以博物館錄音以講述人的故事，即去人化，因為之前在新加坡演出過，所以博物館的錄音是國語，亦做了英文字幕。」她表示，今次去布拉格，未決定會否改成英文錄音。「其實捷克人很開放去聽其他國家的語言，因為聽一個不認識的語言其實好好笑。」反而因為《小》是用Puppet Cinema ( 戲偶結合電影的形式）的形式呈現，因應現場環境，有很多技術性的問題需要解決，在技術人員、燈光、音樂方面會想排得更好。
建立歐洲據點 帶動本地與歐洲藝術家的交流
《小》在澳門和新加坡演出過，都是亞洲地方，所以二人希望將作品帶去歐洲，希望聽更多歐洲地區的人的回應。「因為捷克位處於歐洲的中心地帶，鄰近德國、法國、波蘭，世界各地的藝術家都會聚集於此，而當地的劇場發展又很蓬勃。因此，亦想將這幾累積的技術和經驗一次過在布拉格展示，看看這套作品在當代藝術界是去到怎樣的程度，也讓澳門的劇場界人士到歐洲見識更多。」長遠來看，二人更希望可以在歐洲，特別是布拉格建立一個據點，這樣就能夠定期帶澳門或者鄰近地方的藝術家過去，又或者從歐洲邀請藝術家來澳門，長遠對澳門的藝術家，或者歐洲的藝術家來說，都會增加很多交流的機會，有更多的選擇。
這也是為何婷婷和趙七在布拉格創作的第一個作品是《Made In Macau》。「其實很多人都不知道澳門在哪裡，但布拉格作為當代藝術界一個很重要的地方，在當地演出，可讓更多人知道滾動傀儡劇團的作品，透過這些製作與當地觀眾建立長期的關係和信心，所以這個計劃是長遠的發展，不只是做一個演出就回來。」
《Made In Macau 2.0》在加拿大
《Made In Macau》的第一稿於2015 年在布拉格演出，婷婷憶述，觀眾的反應都很熱烈，很多觀眾都很好奇「原來澳門係咁架？」甚至一小時的演出，會用兩小時去分享交流，聊到劇場關門，繼續去Cafe 聊，大家會聊起對澳門和香港的印象，以及捷克和布拉格六十年代的歷史。其後，二人更被邀請在布拉格駐場創作兩個月，製作了《Made In Macau 2.0》，新的版本還參加了「布拉格國際記錄劇場節」以及Prague Theatre Night。
第一稿的《Made》已預知到觀眾將會來自不同地區，所以劇中用的語言是英文，後來製作的2.0 版本更在澳門、挪威、日本、台灣、新加坡等多地演出，可謂滾動傀儡的品牌作品。婷婷表示，之所以選擇在加拿大，其實也是一種機會。「因為認識了一位加拿大朋友，他提到Calgary 這地方的劇場和藝術口味很多元化，且有不少亞裔移民，對少數族群的題裁很有興趣，而且《Made》從未去過北美，澳門亦很少有其他戲劇能夠走出外地講澳門的故事，如果以《Made》作為一個品牌節目，拓展北美市場，在加拿大演出後，可能會有更多地方，如美國、南美等人看見，從而開拓更多的機會。」
以小歷史補充大歷史
《 Made》是講述有關澳門過去上世紀 60 年代到現在發展的故事，創作以婷婷的家庭為藍本。戲中其中一個情節，是講述婷婷的媽媽在深夜車衫的時侯突然肚痛，便獨自行去鏡湖生下婷婷，走路過程中還邊唱” 鬼叫你窮呀頂硬上”，而婷婷的大學老師當時就回應：從一個3、4 分鐘的簡單情節，已經表達出那個年代的女性所處的狀態，社會對女性的看法，人權的問題等。戲中亦有提到父親為婷婷取其名字「婷」的原因是除了女孩子要亭亭玉立外，還說這是家中第二個女仔，要停止不要再生女了，又有另一個說法是，希望第二個女孩能夠送一間房子給爸爸⋯⋯這些中文字文化以及其衍生對生活思想的看法，對捷克人來說，都是很新鮮和有趣的，因為捷克的文字不是這樣的文化。
婷婷憶述，其中有一隊專門研究葡萄牙殖民地歷史的學術團隊，他們說看完很驚訝，這些事實在史料是無法找到的，完全打破了澳門作為葡萄牙最後一個殖民地的想像，他們原來打算到亞洲做研究，看完這齣戲之後說應該要增加多些思考面向才可。「很多時侯，他們知道的只是澳門的大歷史，是書面上的資料，而我們就偏偏是講大環境裡小人物的故事，是意識型態、思考方式、生活方式的改變，可以補充大歷史沒有記載的。」
期盼文化產出是澳門”製造業的2.0″
二人更提供了一些便條給觀眾，讓他們寫下對《Made》的感想，滾動的團隊會將這些便條帶往下一個演出的地方，讓觀眾有機會告訴不同地區的觀眾，與其作交流。在觀眾的留言中，可以看到不同地區的文化。「在布拉格演出時，看得出歐洲人都有世界公民的態度。因為捷克的歷史同樣經歷了很多演變，經歷過德國、俄國的佔領，才演化至他們現在這麼開放及文明的程度。對我來說，現在的時代很動蕩，以前是400 年葡萄牙統治的時代，現在是中國的時代，作為80 後的藝術家，就是要說這時期的事。」《Made》的結尾是一個開放性的思考問題，隨時間運轉而不斷變化。「現在可能會思考：作為澳門人到底是甚麼人呢？或者類似世界公民是甚麼人呢？」而《Made》對於澳門人或者自己來說，都是一種盼望。
《 Made》在不同地方演出時，內容上都會有所調整，如用當地的元素與劇中澳門的元素做對比，婷婷表示，未來在Calgary 的巡演中，會保留好的地方，亦會微調一些地方，現在是蘊釀期，試驗之前沒有辦法，也很難說會變成怎樣。趙七則補充，本身婷婷的家人是做製衣業，因為環境的改變，令本地的製衣廠幾乎消失，而為何這個製作叫Made In Macau，就是寄語這樣的表演藝術文化產出可以是澳門下一代的產業，新的「製造業」。Made In Macau 2.0，亦是未來製造業的2.0。
硬件空間，軟件演員，缺一不可
作為導演，婷婷坦言演員和排練場地的缺乏永遠是難以解決的問題。「在歐洲，有很多全職表演者，而是都是學士專業，他們十分渴望上台，但很少有能力將劇目實踐在舞台之上，部分演員上午做兼職，下午還要一起攤分排練地方的租金；相反在澳門，很難找到一班人的時間係夾得來，大家可以專心做一件事。」
而排練場地的空間問題，則是每個劇團都面對的困境，婷婷憶述：「天鴿那段時間，正在下環街某個地方排《小》這套戲，但風災當日就將電視、鏡頭等道具浸晒，而且法院又需要與其他劇團一起共用，這樣很花時間去set 道具和收拾道具，那幾年完全不知道可以在哪裡做創作和製作實驗品的東西。」她坦言，尤其對製偶的滾動傀儡來說，更需要一個製作空間。「偶物劇場，無可能不DIY，一定要自己試，做完原型 (Prototype)，才可做真偶，過程中會出現很多垃圾，所以才需要有個地方長期做製作，與排練空間是分開的。」她認為，如果要長遠發展、需要產業化的話，就要有製作和排練場地之分，不是說有很多空間給你，讓你們來預約就沒問題，還要考慮到其實每個藝術形式都不一樣，需求也不同。
《小安的新聞》劇照-1-攝影師-就哥
以偶物表達難以開口的題裁
滾動傀儡另類劇場的劇團宗旨，是希望澳門可以有更多人發展偶劇和另類劇場，包括現在的偶物劇場工作坊，能夠有更多人參與。「不是只有話劇才是戲劇，正因為偶劇係雅俗共賞，好容易入屋，就好似《小安》，都是用玩具等物件製作，但就可以講好深的議題，例如性教育、暴力等，好容易去講一些好難開口的東西，因為觀眾對著的都是石頭、布造成的偶物，you can’t be violent to the puppet。」婷婷指出，這是個適合引發討論的藝術媒介，希望感染更多人看這類藝術形式的劇場，讓觀劇文化逐步擴大，讓越來越多的澳門人能夠透過文化藝術去思考。
《小安的新聞》劇照-5-攝影師-Roy-Lee
培育藝術土壤，考慮長遠發展
而較為切身的，當然是空間的問題，過去一年，滾動傀儡將團址搬到路環。「離鳥其實沒有一個固定的表演藝術空間，藝穗節也很少表演在離島發生，但如果沒有人願意走出約定俗成，就永遠不會有新的東西出現，藝術空間需要慢慢開拓。」二人更表示，入了路環一年，才建立了劇團與路環居民之間的連結，讓路環居民歡迎你來，獲得民間的支持。「藝術文化的生成，一定與權力、民間、藝術這三個持分者共同努力，初入路環，他們會覺得你是政府藝團，慢慢他們才知道我們是民間團體，很想讓更多澳門人知道，其實居民是有能力給予劇團做某事的權力 (Empower) ，而劇團同時又會回饋居民。
《小安的新聞》劇照-4-攝影師-Leon-Lam
「澳門有無可能建立一個偶戲村或者偶戲館呢？如果在路環，可以做到這一件事，那就有了藝術的土壤，有土壤才會有人去播種。」二人更希望可以有這樣的空間，那麼大小朋友就不會只是放假來吃葡撻，而是與社區發生更多關係。「以前澳門沒有偶劇團，都是這幾年慢慢發展出來，其實台灣都有偶戲村，他們多會選擇在地舖的位置。」二人補充，其實澳門有很多閒置空間，但沒有一個部門願意處理這些空間，而政府在空間上也沒有任何資助，但其實政府着緊少少，釋放一些空間給本地藝團，不用太多的參與，藝團或藝術家自己會幫你發展得很好。最後，婷婷表示，其實很多藝術家都會入學校做老師，但他們還是想以創作及課程為先，雖然收入不穩定，但想試下，捱多幾年，創造藝術的新天地。
發佈者：Eva，轉載請註明出處：https://fantasiamacau.com/2019/11/01/%e5%be%9e%e3%80%8amade-in-macau-2-0%e3%80%8b%e8%88%87%e3%80%8a%e5%b0%8f%e5%ae%89%e7%9a%84%e6%96%b0%e6%96%b0%e8%81%9e%e3%80%8b-%e8%ab%87%e6%be%b3%e9%96%80%e5%81%b6%e5%8a%87%e5%8f%8a%e5%8f%a6/
