「愛情藝術」還是「藝術愛情」

       在一開始設計本刊專題之時，到底是「愛情藝術」還是「藝術愛情」比較恰當，想了一回後發現，兩者是雞與蛋的關係，最終選擇「藝術愛情」的原因是符合本刊藝術雜誌的定位。但是，實質上，愛情藝術或許更符合我們理解藝術的本意，印象主義著名作品，德布西的《月光》源自於保爾‧魏爾倫的同名作品，當中，「你的靈魂是絕美風景」對愛人所表達的愛慕之情，「情人眼裏出西施」可以深刻感受到；舒曼《夢幻曲》中所表述的，是一份對愛人的回憶，來自《童年即景》的第7首，他所表達的是對愛人克拉拉的愛，「有時在你面前我真像個孩子。」

       創作者在創作的時候，更多來源自對生活的讚頌或痛苦的宣洩，平凡無奇的人生不值得擁有感受生命的權利，亦因為這樣，富有的人總是希望在藝術之中感受到錯綜複雜的感情，畢竟，只以金錢為生活目標的群體，感情的細膩與價值反倒成為了現實交易中的買賣關係。

        藝術的價值在於它所體現的七情六慾，若然能夠將整個意識潛藏於中，身體每分秒也是滿載着對生活的傾慕與留戀，而這種稍縱即逝的感覺亦將會在感情消亡的時候一迸帶走，對於音樂家來說，當刻寫下的愛慕將成永遠，文字、舞蹈、畫劇或是其他藝術形式也好，都是留下那一份感情的見證，若然無情，豈能寫下一首又一首的詩篇。

       李斯特《愛之夢》的靈感源於德國詩人弗雷利拉特的詩文「我的愛之夢，將綿延直到永遠，雖然我倆分離。」即使在感情錯落之間留下了一道鴻溝，一再的執迷讓人痛苦，亦能夠在詩句之中感受到他深深地留戀所愛之人，「在沉寂的深夜裏，聽妳奇妙的心聲，到黎明始知妳遠去。」對無情的人來說，即使再多的解釋亦難以說清，就如不懂得藝術，難以從中感受到它所散發的氣息與情感的洶湧，那是一生的遺憾，亦是終生不能感受到愛的可悲。

        在藝術愛情的當代性來看，愛情與婚姻變得遠去，不婚主義或離婚，打撃兩人相處的信任，亦漠視了人與人之間共處的價值。若然將感官封閉，失去了給予的能力，人類只能淪為物質的奴隸，這亦是弗洛姆一直抨擊佛洛伊德唯物主義的主因，幸福與物質完全掛勾，不再思考最真摰的情感是來源自兩人相視而笑，最坦誠的信任與共處；愛與被愛的計較，亦將徹底摧毀長城。

       錯綜複雜，轟轟烈烈值得歌頌，還是我們需要雙方彼此的信任，走到一生的盡頭，幸福的彼岸是家庭，還是個人實踐更為重要呢？即使最終未能走遠，亦感謝在路途上有妳相伴，畢竟，藝術如愛情，愛情亦終歸走至它永恆的畫框之中，藏於冰封的回憶之中。烏雷與阿布拉莫維奇的行為藝術曾經令人婉惜，亦希望烏雷的死去，見証着這種折磨人心的愛情與他長埋於泥土中，願天下有情人終成眷屬。