愛情與美—古典音樂中的愛情音樂

文/周凡夫

有人說，愛情音樂都是美的音樂；亦有人認為美是愛情中的重要部份；但音樂與愛情都很抽象，特別是沒有文字、歌詞的器樂曲，「情人眼裡出西施」一詞更說穿了「美」就更為抽象飄忽。

愛情音樂歌劇永不落空

藝術的本質追求的就是真、善、美，作為藝術之一的「古典音樂」即使是「古古怪怪」，打破傳統的「現代風格」的「古典樂曲」，在某些人耳中亦會有美的存在。但就現今的城市人而言，愛情音樂的美，仍多是旋律上的、色彩上的，和感覺上的，而這種美又應是帶來「浪漫」感覺的。以此「標準」來說，這樣子的愛情音樂，在古典音樂的世界中，可說多不勝數了，聲樂作品中更不用說。

以「愛」作為標題的器樂曲，最為人熟知的便有英國作曲家艾爾加廣為流行的《愛的禮讚》（Salut d’Amour）、李斯特的《愛之夢》、貝多芬的《致愛麗絲》（Fur Elise）、德布西的《月光》、克萊斯勒的《愛之喜悅》和《愛的悲傷》等等….馬勒篇幅龐大，以五個樂章構成的第五交響曲, 祇以弦樂與豎琴演奏的第四樂章小廣板，更被認為是馬勒邂逅他未來的妻子Alma Schindler所寫的海枯石爛，此志不渝的《愛情頌》。這些音樂全都是旋律動聽，富有美感，能為人帶來愛的浪漫感覺的音樂。

其實如果要找古典音樂世界中的愛情音樂，可能包不落空的是在歌劇中。熟悉歌劇的愛樂者都知道，幾乎每部歌劇都必然有愛情故事，而且還會是歌劇故事中的主要部份。「沒有愛情便沒有歌劇」的說法，確是存在已久，為此，在歌劇中，大多都會有「愛情二重唱」的唱段，而且大多都寫得動聽動人，亦往往是歌劇粉絲入場期待的焦點。

但話說回來，能帶來「浪漫」美感的音樂，卻又往往與音樂本身無關，很多時還是因為「依附」在樂曲和愛情有關的故事所致。最明顯的例子當是貝多芬被「人」加上《月光》作標題的第十四鋼琴奏鳴曲，祇因眾多傳說，都指向是「傾訴愛情」之作，以慢板寫成的第一樂章，就更被認為是月夜下的浪漫愛意傾吐。

《齊格菲牧歌》的愛情故事

不過，華格納的《齊格菲牧歌》（Siegfried idyll）背後的故事，卻是百分百真實的愛情故事。這首於聖誕節清晨在樓梯間首演的管弦樂曲，是華格納人生中處於幸福時光中，送給妻子科西瑪（Cosima）的禮物。

科西瑪是李斯特的女兒，原是指揮大師漢斯．馮．彪羅（Hans von Bülow, 1830—1894）的妻子，1864年卻與五十一歲的華格納發生婚外情，兩年後華格納受政敵逼害流亡，和科西瑪出走，同居於瑞士琉森湖畔，現屬琉森（Lucerne）區內的特普盛（Tribschen）的別墅。1869年6月6日，科西瑪為華格納生下長子齊格菲（Siegfried），兒子出生翌年，科西瑪終得以和彪羅離婚，並隨即於8月25日和華格納舉行婚禮。 剛經歷過人生驚濤駭浪的華格納，歡悅之情，不言而喻。為此，婚後四個月，為慶賀愛妻生日，華格納便寫下這首愛的管弦樂小品《齊格菲牧歌》。

科西瑪的生日原是12月24日，但她卻習慣以12月25日聖誕日來慶生，該年聖誕節清早，科西瑪還安睡時，華格納已將蘇黎世音樂廳樂團（Tonhalle Orchester Zürich）的十三位樂手請來，排列在科西瑪寢室旁的樓梯上，華格納站在樓梯最高處指揮， 晨早七時半左右，還在床上安睡的科西瑪被樂聲驚醒，開門一看，被感人的場面愣住，露出無比喜悅之情。音樂很動聽，演奏又精彩啊！這首《齊格菲牧歌》當天又演奏了好多次，三歲和五歲的女兒調皮地將這首樂曲稱呼為「樓梯音樂」。

這首愛情樂曲，華格納原祇是作為一首送給愛妻很私人性的樂曲，但在經濟壓力下，1878年仍不得不將這首樂曲賣給出版商澤霍特（ B. Schott），現實可不浪漫呢。華格納一家當年（1866年至1872年）居住的舊居，是城中歷史悠久的華格納別墅（Wagner Villa），位於琉森湖畔，現已「活化」為華格納博物館，也就是這首愛情音樂「世界首演」之地。今年初到訪琉森湖畔，美麗的湖光山色，便很清楚地證明這首愛情音樂的誕生和美的環境亦大有關係呢。

讀完這個愛情故事，再去聽聽這部管弦樂曲，相信多少能感受得到曲中的愛情的美浪漫感覺吧！

（網絡上有不少視頻，推荐可聽：Emmanuel krivine / Orchestre national de France的大樂團版本)