琴鍵之間看音樂培育

專訪澳門鋼琴協會理事長陳偉民

文/Eva

　　陳偉民多年在澳門從鋼琴演奏、合唱指揮、音樂教育及行政組織工作，多次以獨奏、伴奏、指揮等角色出現在國內外及歐美各地。並於澳門多間院校任教，擔任音樂導師及合唱團指揮，近年陳氏多次帶領聖公會(澳門)蔡高中學合唱團分別在瑞典、北京、新加坡、港澳等國際合唱比賽中獲得殊榮；曾出任國內外多個鋼琴及合唱比賽評判，現為珠海市音樂家協會副主席、重慶市青年聯合會澳門區委員、澳門合唱教師協會會長、澳門鋼琴協會理事長等職務。

鋼琴在灣區的發展

以澳門音樂人的角度來看，陳希望赴外地進修的學生將來能夠回䭤社會，但瓶頸是，他們回澳後能否找到相應的工作？或許與大灣區結合是一個契機：「即使澳門面積小，但如果善用澳門的制度，加上互聯網的發展，其實在國內有很大的優勢，如國內本身有很多人想了解澳門的文化水平，還有大灣區城市的藝術水平良莠不齊等，澳門能否與鄰近地區互相影響呢？澳門的老師可否以上去任教？或透過網絡教學？」演奏專業當然享受演奏，也希望在外國讀完書後，能夠走上一個更大的舞台。但嘗試過後，是否可以考慮回來建設澳門呢？初出芧盧其實都免不了教學工作，最出色的音樂家都要教學，這不是能否獲取利潤的問題，而是他們希望其音樂理念及方法可以透過教學傳承下去。

藝術反映城市內在文化

「藝術是反映一個城市內在文化的重要指標。大家可能都知道去俄羅斯看芭蕾舞，去波蘭華沙看蕭邦，這是紥根於某個民族的歷史文化，是該民族的時代反映，經歷長時間所凝聚得來的智慧。如冼星海是成長於澳門的中國偉大民族音樂家，澳門是否應該發展這個藝術教育呢？長遠來說，是應該要加強的。這能夠加強時下年青人對自身地區及國家文化的了解，也可以令市民及年青人對美學有所追求。我覺得人很奇怪，天生喜歡追求一種美的東西，但問題是，我們擁有自身的文化，該如何在藝術上表達出黎？澳門人普遍對藝術較為冷漠，又可以說，他們未被音樂藝術『擊中』，擊中之後，便會執著於追求藝術的美；當大家有這個美學準則時，我不相信這些人民的質素會低，其實藝術教育就是用來提高人民的素質。」

　　陳續說，芭蕾舞、交響樂、歌劇這三項藝術領域是世界看重的，當一個城市擁有出色的交響樂團，無可否認這是可以代表一個城市的文化。然而，對作曲家的培養也是相當重要。「其實澳門有很多文化寶藏，但遺憾大多數讀音樂的同學都不會修讀作曲，社會上大家都是演奏貝多芬、莫扎特為多，極少數團體或個人會演奏本地的曲目。想培育音樂人材的話，政府有沒有措施吸引年青人修讀作曲？好的作品都是反映城市的文化，大家為何要去薩爾斯堡？因為那裡有莫札特，去華沙是因為有蕭邦。另外，品牌音樂活動和建築物也可代表城市的文化，如柴可夫斯基國際鋼琴比賽、蕭邦國際鋼琴比賽、利茲國際鋼琴比賽等，都是世界知名的；又如，即使大家不認識歌劇，都有聽過悉尼歌劇院，澳門暫時缺乏一座具規模的正規音樂廳作為音樂文化的地標，倘若有這地標，相信也可以成為澳門的文化印象。」

　　陳建議，政府在鼓勵年青人外出進修藝術時，可加快澳門融入大灣區的文化建設之中，讓回澳的藝術人材有機會在內地發展。另外，對本地作曲家的培養，政府可發展年度計劃，例如：一年供養十個作曲家，每年每位作曲家需要作十首作品，幾年之後就有好多本地作品出來，且提供舉辦演奏活動的服務，創作好不好是一回事，起碼政府盡了責任協助。

　　然而，在討論哪個元素對城市文化產生影響時，不可忽略的，是文化政策的方向本身：到底我們想帶給下一代甚麼文化？「大家都認識南音詠唱、粵曲，也覺得這些文化很重要，但它們卻不會經常出現在身邊，除了提供資助予社團舉辦活動外，政府有沒有為這些保育和傳承這些文化下更多功夫？現時文化局每年都會舉辦許多文化及節慶的活動，但甚麼活動才對澳門人有深入的影響，需要去深思。」陳指出，現時的處境是政府較多是內部商討政策，與社團缺乏溝通。他建議政府需建立恆常的溝通機制，當政府與民間一起討論，互相聯繫和溝通，很多政策出台時便會事半功倍，反之，推出一個缺乏社會基礎以及具廣泛認受性的政策時，我相信藝術界都會存在反對聲音。

多聽　多感受

即使不懂得音樂的美，也可以多聽，多感受。「經典交響曲或歌劇可以留存至今是因為它超越了時空性、時代性、民族性、當你細心鑽研，便會發現每個音符之間的組成原來蘊藏着許多秘密，當你越挖越多時，就會對藝術有所追求。」此外，陳建議同學們學鋼琴不要只懂得聽鋼琴的音樂，學音樂也可考慮多學一兩種樂器。如合唱指揮對演奏鋼琴絕對有互補的關係，兩者塑造旋律美的方法相差好遠：鋼琴是打擊的樂器，琴弦所發出的共振聲音是以敲打而來，聲音不夠靚，要彈出好聽的旋律就要多聽唱歌或拉琴的聲音，學習旋律的呼吸，而唱功就是要呼吸；反之，唱歌只是唱出旋律，對鋼琴的和聲毫無概念，這兩者之間對聲音的追求是相輔相成。

教學以愛上音樂為己任

　　現時接觸學生面較廣的是音樂中心的老師，故提升本澳的音樂教育水平，亦需從師資著手。「老師的教學方法仍有待改善，因為大家都比較保守，以前學什麼就教什麼。有些老師甚至會抗拒學習新的事物，也有些老師想尋求知識突破，但澳門缺乏渠道去進修，在沒有進修課程可選下，只能選擇香港及內地，或透過網上的資訊進行學習。」還有一個情況是，老闆不一定想老師懂那麼多——如果老師學懂了教學法，也許會將中心的學生吸納做私人教學，中間涉及商業考量，以前曾經聽過有教育中心抗拒學生參加表演活動或比賽，他們不希望學生出去見人，因為見識多了就有比較，就有可能「跳槽」。

「因材施教，不強迫學生成為專業音樂家，但要讓他們愛上音樂。」是陳堅持的教學理念。「因應他們的水平去進行教學，而不是為了拿很多獎而培訓學生。試過遇到一位後輩，她彈得好好，但最後發現原來她因為老師的關係最後很討厭鋼琴，所以一個老師對學生有很大的影響。需要去思考到底你的教學理念是什麼？想令學生達到什麼程度呢？」他鼓勵教鋼琴的同行，在澳門生活，多以愛心，真心為學生好，讓同學們愛上音樂的前提去教學。

對於踏上音樂專業道路的學生，學生需要反思幾點：「你必須反覆堅持問自己，是否真的很喜歡音樂？因為將來面對音樂的工作並不是朝九晚六的事，例如在比賽或演出前一段時間，整晚腦子裡都是音樂的東西，精神壓力很大，需要你承受得起音樂的孤獨以及對藝術追求的堅定。肯定的話，我建議你去讀，只要真的喜歡音樂，想投入這領域，向別人展示你對音樂的熱愛，我相信未來的路也不會差。」

陳寄望未來有更多人走鋼琴專業的路線，回流澳門，帶動本地鋼琴的健康發展；亦希望政府提供更多藝術工作的機會，更多地與業界溝通，讓本地整體音樂百花齊放、健康成長，業界之間能互相尊重、溝通和體諒。