海洋去哪兒了？──專訪《被海包圍的山》藝術展

文/訪 黎智茵

圖/受訪者提供

澳門── 一個不斷擴張的小島。在“島”上生活，有時會忘記腳下的沙石和周圍的大海。

作品簡介

《被海包圍的山》是由陳慧雯和 Benjamin K. Hodges 兩位藝術家共同創作的聲音與藝術裝置，並早前於「創意空間」展出。此藝術作品提供反思機會給觀眾思考本澳陸地和海洋、創造和破壞之間的不穩定性。

圖一

圖二

從澳門填海發展中獲得靈感的藝術作品

填海工程在澳門發展歷史中佔有重要的地位，隨着本澳人口增加，通過填海工程進行土地擴張的想法似乎是不可避免的。由1863年開始，葡萄牙政府實施了第一個填海項目到今天，澳門三分之二的土地都因填海而來，而目新城填海區更覆蓋了澳門海岸大量海域。陳慧雯是土生土長的澳門人，而Benjamin已於澳門居住超過十年，兩位藝術家目暏本澳填海發展對海岸線的巨大轉變，聯想共創作出這次的藝術展覽，為社會帶來反思，思考新與舊之間的關聯，在懷念過去的同時，展望澳門的未來。

《被海包圍的山》包含裝置和聲音兩個部份。在展覧場地的一側，作品重現想像中的澳門公寓及從窗望出去的填海工程（圖一）。裝置嘗試通過搭建出來的公寓和假窗來創造一個住宅的內部空間，暗示人們試圖在填海土地上建造的房屋。窗戶後面營造一座沙山，代表澳門沿岸目前的填海工程的景象。

在場地的另一側，有裝滿水的發泡膠箱（圖二），並以3D繪製的海鮮動畫影像投射到地上的發泡膠箱內（圖三），漁民通常使用這類發泡膠箱裝放新鮮魚獲，以展示顧客可以選擇的新鮮海鮮。在此裝置上，水面會產生漣漪效應，暗示填海對環境的干擾。

在欣賞作品的同時，展區設置了以變頻器建立的環繞聲揚聲系統，播放由本地藝術家陳慧雯於澳門各個角落收集及創作的聲音，將澳門茶樓、巴士和街道上的聲音錄製下來，結合即興音樂給觀眾帶來城市氛圍的另一種聲音，帶有一種渴望及荒蕪的意景。觀眾可在提供的休息位置（圖四）一邊聆聽屬於澳門的聲音，一邊回顧澳門土地發展的過程及思考對藝術裝置的理解。

圖三

圖四

藝術的價值與生活的連結

在疫情期間，經濟面臨重大挑戰，社會氣氛緊張，市民或許會忽略藝術的存在或價值。被問到藝術的發展空間及價值，Benjamin表示藝術總是在我們的生活中，藝術亦反映我們的日常生活，例如烹飪也是藝術的一種，是密不可分的。藝術展覧是提供平台給人們思考生活的一種方式。就像這次的藝術裝置也是藝術家在疫情期間，在酒店被隔離時看見澳門填海造地的情況而有感創作。疫情期間不能外出，只能在房間裡透過窗俯瞰外面，在不能離境或出門的日子裡，因為網絡的發展，與外界的關係看似很近卻十分遙遠，就像藝術裝置中的公寓，Benjamin解釋公寓內的窗採用了如同博物館立體模型效果(diorama effect)，觀賞者會有一種看到窗外有一些東西，但看不清楚內容的視覺效果（圖五），就像本澳新城填海發展，也如同目前疫情期間澳門與外界的關係，很多的未知與不穩性。

這些與生活息息相關的社會問題都藉由藝術的存在表現出來，為個人及社會大眾抒發情感及提供思考空間。受訪者認為即使是文化背景不同的人，其實都有很多共通點，都可透過藝術的欣賞了解更多關於社會及不同群體的生活。藝術的價值，不單是只供觀賞，也是實務地表達對社會及生活的看法，同時透過互相了解加深認識。

圖五

最後，受訪者作為本澳的藝術家希望本地有更多人親身接觸和學習藝術，通過欣賞藝術作品，進一步審視自己的生活，留意身邊發生的事，加深對社會及人生的思考及認識，期望澳門可以有更多發表藝術評論的平台，吸引更多的藝術愛好者，一同推動本澳文化藝術發展。