實驗藝術：對當下的回應

一般來說，實驗是指在設定的條件下，去檢驗某種假設，或是驗證某種已經存在理論。而藝術是人類想像力的出口，它沒有規則與限制，是對人類情感與意識沈澱的展現。當藝術賦予了實驗性，那麼看似天馬行空般的藝術隨之產生了真實性，變得不再離地。與語言、文字一樣，藝術也有了它的敘事性，而實驗藝術則是人對社會思考的產物，或大或小的看法都可以被通過藝術被述說出來，因為它是一次檢驗，也是當下對自己假設想法的回答。

海廢偶的故事

經常會聽到「距離產生美」這樣的話語，但仔細想想怎樣的距離才算是合適的？又是怎樣的距離才能產生美？而那人與大自然的距離，又該如何看待呢？容納百川的海洋，是充滿浪漫與美的，但隨著人類過度的消費、浪費、丟棄，看著照片裡堆積著、漂浮在海面的垃圾廢物，似乎讓這份浪漫與美逐漸被模糊，剩下的只有死寂淒涼之感。在面對時刻變化的生態環境問題，零距離合作社以藝術節目《我們與海的距離》嘗試帶觀眾去發現並正視問題根源，利用「一人一故事」的模式結合海廢偶的人手塑造去講述每一個人的海洋故事。人們開始思考，海洋垃圾的形成是人為刻意而至，還是非主動的偶然事件，亦或是自然災害的產物時，這些問題或許很難去徹底解決，但當這些垃圾出現在人們眼前時，我們將可以確定它未來的去處。

表演是充滿挑戰、驚喜，也是獨一份的。每一位藝術表演者通過利用自拾的海洋廢物，發揮想像創作出生動的玩偶形象，通過自己的故事以及觀眾的語言述說給予偶生命，演繹人與海洋之間的故事。每一個玩偶都是人最自我的投射，透過表演，觀眾可以感受到別人對海洋的思考，同時他也會是故事本身，可以拋棄身分階級地講述自己的經歷。然而，表演的好壞是無法下定義的，因為這都是最真實的經歷，就像每天的日常生活一樣，如果每一件事情都去評論好壞，那就太費勁了。

我們與藝術

零距離合作社聚集了一群熱愛藝術表演的社會人士，一直以「一人一故事劇場」的應用劇場形式探索社區議題，用藝術去表演生活。這一形式的表演不限於單一的戲劇、視覺藝術等元素，而是結合多種元素去講述令人動容的故事，為觀眾提供對社會思考的機會與時間。「藝術是沒有門檻的」，在談及藝術創作時，合作社負責人戴小姐這樣說到。的確，在藝術表演者眼中，藝術是另一種表達自我的方式，他們不是追求作品的華麗與價值，而是在承擔一個述說以及被聆聽的角色，在這裡不會有專業或年齡的限制，只要你對藝術表演有興趣，同時願意去表達自我，就可以擁有上台表演的機會。當然未來的專業訓練也是必須的，這是為了更好地創作藝術，也是對觀眾的一份尊重。

然而，在談論藝術的時候，或許大多人會認為自己沒有這個專業基礎，也看不懂藝術是什麼，但藝術真的追求所謂的「看得懂」嗎？很多時候，藝術的舞台只是一個創造尊重的舞台，給予發聲人的一個機會。在忙碌的現實生活中，我們為了趕上時間的腳步，反而缺少了真正思考後訴說的機會，有時候儘管有此機會，但那些聽眾們的心思或許已飛到未來的小事當中了。然而，在一個構建的空間，所限的時間裡，傾聽別人的故事甚至是嘗試找到共鳴，你的快樂與傷心可以達到共享的狀態，那種自身而來的孤獨感似乎在慢慢緩解，所謂的自身價值似乎也有了一個出口方向，這樣來看，藝術是必須的，因為這是對人同理心的建立。

無可厚非，現在是一個資訊豐富的社會，在大的歷史脈絡下，個人史的存在方式變得尤為重要。藝術是一樣充滿價值的東西，每個人都是孤獨來世然後獨自離開這個世界，但人是可以通過音樂、舞蹈、繪畫、戲劇等藝術形式被紀錄下來，而這個人就會因為你，被永遠地紀錄下來，停留了在這個世界，而我認為這樣的創造就是藝術可以給予人類的浪漫所在。

回應當下的實驗

「一人一故事劇場」的藝術創作一直都是充滿實驗性，因為它是對當下的回應，是對感情、社會事件、個人故事等事物的回覆，是即時性的。在過去，海洋垃圾並沒有進入視線時，人對海洋的關注還是在它的美麗清澈，或是對神秘海洋生物的探索。慢慢的，自然生態發生變化，變得對生活健康產生威脅，讓人不得不開始重視生態保育工作。但人們能看到的污染大多停留在電子屏幕上，這是藝術創作者希望通過藝術表演去改變的，把人類的目光調度回眼前，去正視自己生活的土地的生態問題，切身實地地改善它。我想這也是藝術的實驗性之一，對當下自然的回應。

切合社會來看，大多數人正處於網路與現實之間，在兩者的互動中漸漸地形成了自己的假象世界，這是可能是對一種離地價值觀的建立。當然這不是去評論它的好壞，而是試圖想找到第三個出口，暫時逃離兩種身分的轉變，同時也可以分享自己的情緒，抽離讓人感受疲憊的狀態。那麼，選擇步入劇場或許正是這個出口的答案，這也是充滿實驗性的選擇。劇場裡，在藝術者的表演下，你能看到不同藝術元素碰撞的火花，也能接觸不一樣的藝術文化知識，但更重要的是在場的互動，能讓你切身感受演員的情感，甚至是你自己的感觸。這不會是離地的體驗，而是基於現實但超乎現實的內心探索，是對那些被自己忽視掉的內心，最真實的回應。