手語是語言 不單是報幕

傳譯員 SoSo 以肢體演譯舞台藝術

引言︓

日本作家柳美里的劇作《魚之祭》日前在澳門以讀劇形式進行公演，其中在舞台側特設被稱作「視形傳譯」的即時手語演出，手藝工作室創辦人SoSo（麥月珍）及其同事在不同場次「飾演」多角，以手語演譯出角色的喜怒哀樂與形體變化，受到各界讚譽。SoSo認為手語就是利用肢體語言說話，能夠賦與感情與創作空間，不單是舞台的報幕，也是聽障人士欣賞藝術的途徑，從中得到樂趣。

由戲劇農莊主辦、友人創作（藝術）劇團演出及製作的「全球優秀劇本讀劇節2021」早前正式在澳門公演，其中日本作家柳美里的劇作《魚之祭》便以讀劇的方式在澳門呈現，受到外界廣泛好評。故事以經典的日本家庭倫理故事作框架，探討成員間的牽絆與存在意義。即使《魚之祭》是以讀劇形式進行，製作亦見精緻，導演特地為各個角色排戲，整體完成度很高。

其中一部分深得觀眾喜歡，就是讀劇會設立了被稱作「視形傳譯」的即時手語演出，手藝工作室創辦人SoSo（麥月珍）及其同事在不同場次「飾演」多角，說是「飾演」，只因SoSo不單是作為手語報幕形式站在台側，更多是邊做手語邊演譯出角色的喜怒哀樂與形體變化，既能與舞台作出互動亦不搶去焦點，聽障人士箇然看得歡喜，不懂手語的觀眾亦大讚演出精緻。

《瘋》特地找來SoSo分享當中的經歷。她表示《魚之祭》經常在一個場次出現四至六個角色，SoSo作為傳譯員，男角、女角、旁白都要由她出演，其中難處在於要清晰表達對白意思之餘，又要使觀眾區分哪一句對白來自哪一位角色，故SoSo笑言她的手語都是「演」出來，而非單純翻譯，「所以我通常會加入一啲小動作，例如哥哥說話時會托眼鏡，我都會跟住托眼鏡嘅動作；角色忿怒我亦會跟住放大表情及動作，令角色更加傳神。」或許與讀者們想像的手語不同，SoSo的手語更多不是簡單旁白，而是表演項目的一個重要部分，這種手法名為「視形傳譯」。

十年提煉 將手語化作藝術

所謂「視形傳譯」，是一種融合了手語翻譯和表演的表達形式，除了要求視形傳譯員手語熟練，亦對肢體的協調能力和反應力有較高要求。當然SoSo投身「視形傳譯」之前已在業內頗具名氣，本來在內地讀大學的她，2008年返澳入職聾人服務中心從事活動協調員，期間一邊工作一邊學手語，當時也只是興趣形式。期間卻邂逅作為聽障人士的老公，SoSo正式與手語結下不解緣。

在2012年，SoSo正式以手語作為職業，在澳門電視台的新聞節目從事手語旁白，正式為公眾認識。當時的她仍認為手語是一件功能性工作，直至SoSo修讀了由香港視形傳譯員在澳門舉辦的體驗工作坊後，發現手語不單是舞台側的配角，更多是劇場的一部分。

直至2018年，SoSo再報讀表演藝術課程「心之飛人」，正式將自身手語帶入藝術殿堂。「心之飛人」由紐約大學的榮休藝術教授Stephen Wangh所創立，課程總共六天，課程講授獨特形體表演訓練方法，讓學員學習如何透過身體感官連結個人的心理和感情世界。SoSo亦在導師鼓勵下，學以致用地出演「心之飛人」畢業作品的視形傳譯員，令SoSo 對手語融入藝術的想法真正「落地」。直到今年初，SoSo接手任教「心之飛人」，將手語融入形體藝術教學，期望將有關藝術繼續拓展。

手語是文化的一種

由於聽障人士對聲音不敏感，一般較難融入舞台藝術，然而經SoSo以「視形傳譯」詮譯過的舞台作品，能以肢體語言替代聽覺，詮譯着舞台一舉一動，為藝術注入新生命，上文提到的《魚之祭》更有四分一觀眾為聽障人士，每每有「視形傳譯」劇目亦不乏支持，有需求自有供應，SoSo的團隊工作已漸上軌道。

然而SoSo作為藝術一員，更多希望推廣手語文化，SoSo指出手語作為一種溝通工具，本質與中文、英文等並無分別，都有其源流歷史，以澳門的手語為例，可追訴至1849年的上海法租界，經傳教士流傳才一步步進入澳門，又因為本澳多年以來對不同文化的包容，目前有七成的手語直接源自當年上海，三成則架接國際手語。按SoSo所言：「手語是語言，只要是語言就是文化。」下一步她與她的團隊期望到內地與不同聽障關注團體合作，向世界推廣手語文化。