藝穗為何？

記得上一年《瘋》以實驗藝術作為專題，訪問了藝穗節的演出團隊。對比疫情前能夠邀請全球各地的演出單位，到今天更多是以本地創作為核心的藝穗節活動，資源更多地投放在本地的創作之中，其吸引力同時亦被削弱了。在此，並不是說本地團隊的作品比不上外地的作品，實質上澳門演出團隊的細心及精緻比不少的外來劇目更好，而且本地作品更具親切感。那麼吸引力的的問題哪兒呢？答案是於視野、角度及格局都太過令人熟悉了。

藝穗節作為具有挑戰性、超脫性或者是令觀眾有獵奇心態的節，沒有一點令人意想不到的思維總是不夠過癮。仍然記得在疫情前的幾個挺好玩的演出作品，包括「談談情探探聽」及「脫單電影院」等，一個是澳門跟台灣合作的Live Feed演出，一個是英國來的Speed Dating，都是很好玩的演出。兩者均不相伯仲，但是英國的或許會更吸引，主要是一個不一樣的角度，並不是說作品有多優秀，其吸引之處在於多元的思維。

最近，文化基金及文化產業基金合二為一，成為了文化發展基金，這個合併對於澳門文化業界的發展帶出了一個明確的目標。文化活動變得不再單純，更重於如何推進整個業界從過住將文化作為消費品的角色，更多成為生產者物品的角度去發展。簡單來說，就是受政府支援的同時，亦需要將作品稍為有一點的讓步，走到發展及與外界的競爭之中。比如，在過往文產基金已經具有的展演計劃，在大灣區以至中國內地進行巡演，本質上整個製作都是難以收支平衡，因此政府擇優選擇合適的項目，並作一定量的援助，其目的希望作品能夠在外產生迴響，亦能夠將劇目得以廣傳澳門以外地區，產生文化的幅射能力。

以上所指，表明了藝術活動的價值不再單純地為本地服務，更應該以宏觀的視野去進行發展。對比過往文產基金中做得比較成功的音樂與電影項目，其本質就是因應澳門小市場原因，目標在於開拓國外市場。當然，政府的支援也是明顯的，由此引起了坊間不少的批評。但是基乎可以看見政府(資源擁有者)的取態，強行逆其道而行，對於發展亦不見得對事情有何幫助。未能在決策上進行任何干預，那麼適者生存之道就少不免了。

在文化發展基金應運而生的世代，藝穗節的演出遑論收支平衡，這簡直就是天方夜譚了。然而，節日需要保留，為的是保留本地藝術人的創作空間，發展並不是單純地說經濟的收益，它更着重的是如何令藝術可持續地存在，保障各方利益的同時，推進文化藝術活動的向前，不可能亦不應該一刀切以經濟收益為指標。在此，更應該使用多元指標更好去分析各方的需求及效益，讓文化藝術真正取得發展，而不是「發財」而已。