澳門管樂協會年度音樂盛事《Amazing Winds》於三月二十日於文化中心綜合劇院舉辦，算上今年已走過八年。節目除了有管樂協會旗下的澳門青年管樂團演出外，還會挑選樂團中傑出的年青樂手作為獨奏者。樂團指揮之一的譚智鍵就是這項盛事的見證者，從當年的獨奏者成為今日的指揮，身份轉變，但對音樂熱情未變。
譚智鍵從高一便開始加入管樂協會，是樂團最年青的指揮。被問到樂團的最大特點，他稱「年齡跨度大，中、大學生和社會人士都有。」由於中學生佔大多數，因此樂團風格很有活力；亦因為樂團成員的年齡小，很多曲目也是第一次接觸，團員缺乏個人風格，有賴老師幫忙發掘潛能，正如他當年在樂團中，深受其恩師們啟發。「好似係一張白紙給你，你在上面寫字的感覺。」
做好音樂先要理解情緒
譚智鍵認為一個好的指揮必須要有扎實的基本功。這不止停留在對各種樂器和樂理的認識，指揮對曲目本身理解亦要求深刻，畢竟在演奏廳，指揮需要用身體語言來引導樂手表達樂曲情緒，或激昂、或溫柔，把作曲家當時的內心感覺全部傾瀉出來。
他也認為，隨着時間流逝，個人對音樂的理解也會不一樣。比如音量符號F(Forte)和P(Piano)，「以前的理解就是音量上的分別，但我現在的理解會是情緒上的分別。F想表達的是比較高昂、憤怒的情緒等；而P是比較溫柔、哀傷的情緒。」
在注意到情緒上的分別後，看到F和P就不只是調整音量，速度和音色也需要調整來表達相應情緒。每次排練前，譚智鍵都需要做大量的資料搜集，研究該作曲家、理解其創作背景。「舉例，柴可夫斯基的第四交響曲，背景是他戀上了一位貴族太太，他想表達的情緒是一個撕心裂肺、憤怒，又好悲傷的情緒，有點徬徨、很不開心，這個時候你就要調節它（樂曲）的速度、音量和音色，然後嘗試達到這種情緒。」要剖釋作曲家的內心世界，唯有先把自己代入，才有可能明白樂章間的情緒切換。
解釋情緒考驗指揮功力
如此深邃複雜的情緒，對「少年不識愁滋味」的高中學生，或會較難消化，畢竟感情只能意會不能言傳。譚智鍵坦言，解釋情緒也很考驗指揮功力，也是指揮需要研究和掌握的技術。「當他們（學生）在十幾歲時，我不會跟他們說三十幾歲時才會看到的東西；但可能當他們十六歲時，我會跟說他們十八歲可能會見到的東西。」每位表演者經過歲月洗禮，人生閱歷的累積，會對樂曲有不同的解讀，從而採取不同的演繹方式，譚智鍵指，「這就是為何不同的樂團演奏，同一首歌，但帶來效果不一樣。」
他認同年紀輕的樂手可能在演奏上有美中不足，但他不認為完美才是最好，每種風格都有其值得被欣賞的地方。所言亦是，假如所有演奏者演奏出來的樂曲情緒和風格相似，那麼將失去許多欣賞音樂的樂趣。除了指揮技巧外，溝通技巧亦是非常重要。譚智鍵強調，與樂手溝通時，語言要簡潔、要一語中的；表演時要留心觀察，樂手有否達到想要的效果，究竟是因為他們做不到，還是誤會了你的意思。
嘆澳門局限音樂人
作為一位年青指揮，有否覺得澳門音樂界的指揮年齡跨度大，出現青黃不接的現象？譚智鍵覺得正好相反，「首先做指揮，你需要有一個樂團，但澳門的樂團不多，所以不見得是澳門的指揮青黃不接，而是我們沒有足夠多樂團給指揮。」
他以澳門出生的知名指揮家廖國敏為例，廖先生在香港求學，在美國漸露鋒芒，現活躍於國際舞台成為指揮界的新星。澳門其實不缺人才，但市場太小局限有能者發展，以致人才流失，實在可惜。被問到作為指揮的感言，譚智鍵直指，「每一次的指揮，無論是排練還是表演，我都依然可以找在自己身上的不足。我要不停修正，令自己成為一個更好的指揮，也希望與我一起的這班音樂人，可以做得越來越好！」
發佈者：鄭 雁之，轉載請註明出處：https://fantasiamacau.com/2022/03/28/%e9%a0%98%e6%a8%82%e6%89%8b%e9%87%8d%e7%8f%be%e4%bd%9c%e6%9b%b2%e5%ae%b6%e5%85%a7%e5%bf%83%e4%b8%96%e7%95%8c-%e8%a8%aa%e6%be%b3%e9%96%80%e7%ae%a1%e6%a8%82%e5%8d%94%e6%9c%83%e6%8c%87/
