她與她的故事

澳門方舟藝術學會主辦的馬拉松式藝術展覽《擁抱·彩虹》，初心就是為了在疫情的第三年，邀請不同藝術家以藝術作品，帶給市民期許和力量，還有引出一些正面的思考。第二場藝術展覽，將藝術接力交給兩位澳門女性藝術家，韋艷芳和陳詠璇，她們以不同的繪畫方式，用作品向觀眾們表達一種“女性力量”。自從Metoo運動的思潮傳進中國，我們談論女性主義，重視男女平權，希望打破男女對立的二元刻板印象，就是為了建造一個平等的、相互尊重和照顧的社會。對於兩位女性藝術家，撇開藝術家的身份以外，她們可能是一位媽媽、女兒、教師、職場女性等等，她們結合自己的親身經歷，還有作為藝術工作者長久以來的專業素養，聯合打造主題展覽“她與她的故事”，向公眾表達更多元的女性聲音。

多元的女性魅力

對於兩位藝術家而言，選擇以女性為主題，除了她們自身的性別以外，還有其他的原因。“一是因為自己是女性，還有我一貫的作品風格都是以女性為主。上一個相似的女性展覽主題是“自身”，是表達女性不同的情緒和壓力，但這一次的展覽主題我希望呈現更多是女性正面的力量。”畫畫一直是藝術家韋艷芳一種舒壓的途徑，也是一種抒發情緒感受的活動，每一次作畫時，她都會沉浸於繪畫中自己的內心感受。細膩、溫柔、執着、逆境中活在當下，疫情的這幾年，韋艷芳遇到過身邊不同的“她”，她們的背後所經歷的風雨，韋艷芳希望以優雅的女性身背結合彩虹顏色的花類去表達出來。一系列美好的花語，猶如“櫻花的等待”、“金魚花的活潑生長”、“太陽花的追求夢想”，在韋艷芳畫筆下花與女性的結合，不是傳統的轉瞬即逝的美麗，更是代表一種經久不衰、溫如水的女性魅力。

對於藝術家陳詠璇，她的力量來自於她的事業，儘管她以“女強人”去調侃自己，但她身上的那種對性別議題的關心，還有活在當下的自信，是一種不斷突破自我的勇敢。“我本身也是一名事業型的女性，有自己的事業工作，平常也會很關注平權、賦權的內容。這次的展覽作品也是有一些相似的內容，也是去講述女性自己的想法和當下的變化。”從她連續的六幅作品中可見，回想過去，在2019年我們從最初疫情爆發使用的普通醫用口罩，到因為需要復工而戴上了KF94防護口罩；後來不知不覺間，戴口罩已經成為當下生活中的一種常態，甚至我們還會挑選不同款式，去搭配相應的穿著打扮；但在未來的第三階段，或許因為對疫情新聞的習以為常，戴口罩再也沒有以前的規範，可能耷拉下來希望給鼻子透透氣，也可能選擇脫下口罩，與病毒共存。未來的疫情生活會是如何，我們從中會有什麼選擇，這值得我們去反思。

走進社區，打破藝術隔膜

在媒體信息高速流通的時代，藝術不再像以前那般的，令普通百姓覺得陌生，藝術市場上也越來越湧現更多的民生創作，這是一種不可抵抗的時尚潮流。自從大眾文化流行起來，儘管藝術於大眾的距離是拉近了，但還是始終存在隔閡，而且在澳門目前的市場環境中，多數人還是存在藝術冷感的態度。

對於兩位藝術家本次的作品，她們的作品無論是從主題核心，抑或作品展現，都是十分貼地的內容。韋艷芳談道，“類似於澳門現在的藝術氛圍來說，它越來越需要一些 “人們看得懂”的藝術作品。藝術市場是需要有一些富有哲理性，思考空間比較大的作品。但同時也需要一些比較直觀、比較能帶出共鳴的創作，例如這次我們以女性為題。至於怎麼去拉近這個距離，是可以“一人走一步”。假如現在觀眾不進來這個藝術館看，那我們藝術家就跳進他們的生活場所去進行創作，就像之前我們也有去咖啡室、商場等做展覽。這會使觀眾們有多一個渠道欣賞藝術，感受藝術。”“現在我們也開始嘗試把藝術融入生活，融入社區，在一些民間場所去舉辦活動，擺放藝術作品。在既定的藝術場所例如澳門博物館、藝術博物館，是有導賞員去講解，去向大眾溝通。而澳門現在有一些公共空間，也有放置一些藝術品，希望是做一個空間營造，把一個空間打造成一個場所，把藝術品打造成一個有實用功能性的藝術品。”陳詠璇說道。

藝術市場的思想困境

但目前澳門的藝文活動存在有一普遍的問題，藝術家們用盡全力去展現他們的才能，用藝術去表達現實問題，表達美好祝願，但澳門的觀眾卻寥寥無幾。而我們現在所感受的藝術文化市場，其實也是上一代所延續下來。韋艷芳表示 “像在以前，如果小時候說自己的夢想是做藝術家，可能就會被父母責罵不現實。所以可以看見從小對藝術的教育，價值是比較低的。現在澳門教育進步了不少，學校常常會有不同的課外活動去感受藝術，例如組織去文化中心。但我們還是需要時間去教育市場，去培養對藝術的欣賞。而澳門目前還是比較欠缺對藝文發展的長遠規劃，例如學生讀完藝術出來就業，對於工作渠道、事業規劃，可能不是很清晰。或者有大多數人變成了藝術老師，或者有在做藝術全職的工作者也同時在做一份兼職去養活自己。”

但是，即便澳門的藝文市場還不成熟，但澳門有很好的「藝術家根基」。這裡的藝術家們大多都堅持其所愛，持久地不棄初心，而且專業態度都能保持較高水平。但普遍的澳門市民對藝術市場，總是有一種不良的慣性，一種認為「藝術應是免費的惰性」。談及藝術文化，它更多是一個精神層面的滋養內容，並非實質可填溫飽的物質。“不少澳門人會覺得藝術是一個遙不可及的東西，可能是覺得它不能謀生。就像以前在澳門去聽音樂會，大家可能都會想著有沒有免費票拿，不會想著要給錢去買票，不會想著一場音樂表演是值得去排隊和付費去欣賞的⋯⋯這種習慣可能就是盤古初開的一種現象。我們的起步的確比別人晚了，比香港慢了十多年的發展，但澳門政府也是在慢慢努力往更多元去發展，開始注重文化產業發展，而澳門的藝文領域中，藝術家的確很多，但從事藝術行政的人卻很少，懂得把藝術帶進市民生活的工作者很少，而這個崗位的人員需求也是十分迫切的。”陳詠璇談。

對於兩位在澳門藝文屆工作已有一定經驗的藝術家來說，她們對當下澳門的藝文行業發展有著一定長遠的目光和見解。相信她們的聲音結合她們的作品，會對澳門藝文領域發展做出一些推動和進步。