藝術的不可名狀

隨着年齡的增長，除了變重了，更多是變懶了。最近，藝術活動愈見增加，其中一個展覽是青年藝術家梁潔雯的作品展，展期不長，若兩星期，但是這種快速的展覽方式反而更有效率，讓更多的藝術家作品能夠公諸同好。有意觀看的，其實也跟展期的長短沒有太大的關係。如上所指，筆者的變懶是少了出外的活動，更多時候是埋頭奮筆疾書。不過，梁老師的作品確實令筆者印象深刻，動起了懶散的骨架子觀看了畫作。憶起初次認識潔雯老師是在瘋堂十號的展覽當中，雖然她經常說不善辭令，但每當講到作品的時候充滿的熱情，我們就聊了兩個多小時，對筆者這位“偽”術家來說，這次的漫談確實學習到不少與美術相關的知識。

得悉澳門青年藝術家推廣計劃“大寫吹雲—梁潔雯作品展”的展出後，得到了梁老師的授權，能夠在雜誌上刊登梁老師的作品，其美輪美奐，可謂心曠神怡。作品的精美是不容置疑的，功夫的到家更是不容多說，最吸引人的是傳統中的當代味道，配合了藝術家個人自身興趣、背景及思想，作品的獨特性都躍然於紙上。常有人問筆者藝術是甚麼，這個問題既是門外漢的問法，亦是普遍人的想法。畢竟，深究藝術者除了專家以外，很少人感興趣。其實，最好的答法就是，你自己認為呢？雖然回答有點取巧，但是亦是很真實，藝術是屬於每個人的，你認為甚麼是你喜歡的，那就是藝術了。比如，當代的與傳統的藝術家們經常會互相吐糟，那是不是說他們的都不是藝術了？非也，只是兩個具有明顯分野的藝術門類而已。

在梁老師的畫作中，傳統與當代的結合不禁令筆者想起梁藍波老師的作品，不也正是在做傳統水墨與現代科技的結合嗎？當然，梁藍波老師的作品早已在世界上取得了公認的地位，然而，回歸到本源之中，藝術並沒有多高大上，它不過是人類在世時候的一個圖騰，思想是藝術的最根本，亦是體現出藝術家分別的最主要因素。曾幾何時，筆者在北京的當代藝術館中作藝術講解的時候，就有一位藝術家完全沒有任何技法，簡單說是既不會畫畫，也不會音樂，但是它卻擁有文字與思考，夥拍另外一個具有技法的藝術家，也是可以創作不少動人的作品。

最後，梁老師作品之中的趣味，來源自鮮艷的顏色，傳統中國水墨之中的虛空中，卻帶來現當代器物的媒介，其幽默之中不失大氣所展現的玩味，構圖之中混合東西的表現方法，值得一再細味。展覽雖然已過，讀者們仍可在本雜誌中一再細看作品的特色，以藝術為生活調味。