揚帆世界，澳門起航——專訪威尼斯雙年展澳門展覽「夢之寓言」

自二○○七年起，澳門特區政府文化局澳門藝術博物館便以「中國澳門」的名義參加「威尼斯國際藝術雙年展」。二○二二年，「一孖」藝術小組成員吳衛鳴、陳顯耀和策展人包偉鋒代表澳門參與這藝術盛事，將澳門遠東城市的風采帶到義大利，乃至世界。

為呼應是屆大會主題「夢之乳」(The Milk of Dreams)，「一孖」以「夢之寓言」為題展開創作。吳衛鳴一直深耕本地當代藝術創作，陳顯耀則多年從事澳門紀實攝影，對澳門民生社區的人文風俗和歷史文化有著強烈觸覺，並希望以「行為文獻」的方式保留這些珍貴的記憶。是次展品一共十一件套，分別有行為紀錄、攝影、錄影和雕塑。

「行為文獻」記錄城市歷史

「歷史是屬於老百姓的」。「一孖」認為老百姓的生活形態、日常習慣和行為模式都是歷史長河遺留、經各方文化糅合出來的結果，帶有豐富而獨特的澳門特質，值得我們仔細品味和保留。吳衛鳴表示，「我們本次創作目的有兩個，第一是透過我們的行動，把這些脆弱的、快消失的場景留住；第二是展現澳門的多元、包容。簡單而言就是向內保留、向外交流。」

早在籌辦威尼斯雙年展之前，「一孖」便在葡國舉辦「記憶的建構與解構」展覽，希望「透過作品修復一個即將消匿的澳門」。陳顯耀笑言，自己也是一個半新不舊的移民，九九年才來澳門，卻「比澳門人更澳門」，因為他這些年來暗地為澳門拍攝的攝影集已達雙位數字，多年的攝影生涯，讓他發掘很多連澳門人都不知道的地方。

兩位熱愛澳門的藝術家，眼見大量富含集體回憶和情懷的場景，隨城市發展不斷流失，決定以另一種手法記錄這個城市，「讓相關記憶的影像能在堅定的藝術信念、強而有力的文獻基礎支撐下得以重現」。於是他們提出「行為文獻」(Performance Art Documentation)的藝術理念──以現場行為、錄影、現場證物收集、個案研究、文獻整理、社會調查、口述歷史及編輯出版等綜合活動所構成的藝術實踐。吳衛鳴解釋，很多圖像拍攝後，觀眾也不記得，透過身體介入，提升觀眾的記憶。

每個百姓家都是殿堂

「夢之符號」中的六組圖像，受西方教堂的藝術天花板所啟發。教堂內的天花板常描繪天堂的畫像，天使是必不可少的形象。「一孖」化身天使，穿梭不同時空，到臨澳門不同社區角落──有武館、鐵器鋪、私人辦公室，甚至住宅等。以往找尋社區歷史，人們多想到中區或新橋區，填海而來的祐漢區鮮有人注意。吳衛鳴提到祐漢區是個獨特的社區，儘管在三十年前，該區居民以新移民為主，每個移民家庭都會帶來一些自己的文化，恰好讓不同文化融合在此，非常值得觀察的一個區。「一孖」認為每個百姓家都是殿堂，有著戶主的鮮明性格和有趣故事。「祐漢辦公室」收藏的物品看似隨意，沒有主題，甚至有喝完的運動飲料瓶，「一孖」卻認為是「生活符號」，盛載活潑的生活氣息。主人翁看完展覽後，也讚歎，「自己都不覺得自己的收藏好看！」

城市改變，情懷未變

眼利的朋友或留意到，在六大場景中，唯獨在海報封面的結義堂，「一孖」並沒有以天使的形象出現。吳衛鳴解釋，這是為了尊重中國的宗教文化，由於武館內還有供奉其他神位，於是他們捨棄了帶有西方宗教色彩的天使形象，而是要了武館的衣服，化身武館的一員。與之對應的是劉秋先生的家（哪吒廟裏四號），從屋內大量的天主教照片、裝飾，可出其是虔誠的天主教徒，每年的「苦難善耶穌聖像出遊」「聖體出遊」等活動必然出席，至近年年事已高才停歇。

早在清朝，合利鐵器一帶便是工匠區。隨著時代轉變，行業式微，打鐵師傅越來越少，打鐵工具也越來越難尋。工具跟著師傅一起，勞碌了半輩子，師傅對其早已產生感情，不舍得丟棄。「有位師傅大概也是打鐵的，看到我們展出的工具，跟我們介紹那是作何用途的。」富有歷史情懷的展覽，讓觀眾共鳴，找到屬於自己的那份回憶。

「你看！我們手中的那只鑊是手揼的，現在還哪有人用這種鑊？」陳顯耀滔滔不絕，指著圖片中九點鐘方向的紅色字牌問：「你知道那是甚麼嗎？在兒子成親的前一晚，父親要為兒子‘上字架’。」過去，成年男子會有一個「名」，一個「字」。到兒子要成親了，父親訂做一個木匾叫「字架」，用金色大字在紅紙寫上即將成家立室的男子的「字」，並以較小的字刻上他在族中按輩分排列所取的「名」。「字架」拜過祖先和門官、土地後，會掛在正廳或書房的牆壁上，簪花掛紅，象徵兒子要成家立室。「合利鐵器」作品中出現的「字架」就是有關傳統的見證，現在鮮有人為兒子上字架了，年輕人也不知為何物。「一孖」邊講邊慨歎時代轉變。

祐漢辦公室

展覽的一個擺放著一張高二點三米、戲劇誇張的巨型圖像。陳顯耀解釋本次展覽主題是夢，很多人夢想都是要有錢、有地位身份。他們在身上披上雪白毛皮和綢緞，臉上貼上金箔，代表人性的貪婪和物欲。由於祐漢辦公室內收藏品眾多，「一孖」便現場發揮，拿來「寶劍」「首飾」等物，化身貴族。圖像用了最新的金屬紙列印，帶有些許金屬質感；為了更凸顯圖像金碧輝煌的視覺效果，他們特意用了比較硬的燈光，從側面打燈，做出反光效果。

拍攝求如實還原場景

拍攝過程艱辛，在他們的另一作品「天書」也可窺探一二，裏面有三百多張從不同地區拍攝的現場行為作品，整個工作量非常大。裏面看到「一孖」拿著道具爬上爬下，做出大量瘋狂，又玩味十足、引發各種想像的舉動，不禁令人敬佩兩位藝術家的精神和魄力。「如果你也覺得有趣，那麼這個正是我們的動機。如果看的人覺得過癮，那麼做的人覺得更過癮！」吳衛鳴笑道。

要拍攝這些照片一點都不容易。「一孖」首先要爬上梯子，俯視然後定格。吳衛鳴指著照片中的自己笑道：「你看！連青筋都顯現了！」由於照片是從下往上拍攝，若不俯視，便看不到人物的表情，坐在梯子頂部定格俯視相當危險，因此「一孖」全程繃緊肌肉。更難得，「一孖」沒有為視覺效果需要，而在照片中加貼任何東西，只有借助軟體技術刪掉與現場無關的拍攝輔助工具，確保觀眾眼見即所得，以保持「行為文獻」的真實性。

作品背後，千錘百煉

雖然工作量巨大，幸好「一孖」兩人各有所長，陳顯耀負責鏡頭、燈光和構圖等，吳衛鳴則擅長美術和藝術理論，更多地負責專案構思層面。在這個專案之前，他們做了長期而大量的資料搜集，議定了「行為文獻」主題三層塔的概念（見其手稿）。最底層是九大主題，包括藝術史、社會議題、城市記憶和風俗等，從中再提煉出系列主題，透過長期的社會觀察，對社會現象提出反思和批判，最後上升到作品主題的創作層面；透過各種表現手法，刺激觀眾情緒、反應等來呈現作品。

為了本次的威尼斯雙年展，「一孖」做了極多設計構思，有異想天開，如紅酒噴泉，有荒誕的米蘭清明時裝節，也有為威尼斯現場準備的行為藝術。觀眾在展覽現場可以看到他們的手稿，瞭解幕後想法。

冀與觀眾同保育

市民大眾往往笑言藝術太抽象，不懂解讀涵義，「夢之寓言」或取材於小城一隅，或取材於尋常百姓家，或取材於大街小鋪，通俗貼地；明明是熟悉的澳門，卻又流溢出我們的想像之外，雅俗共賞。期望觀眾在看完展覽以後，除了讚歎「一孖」別出心裁的藝術表現，為澳門珍貴的社區歷史和人文風俗感到自豪，思考可以如何保護與之相關的文化遺產，也是兩位藝術家的初心。