梁曉鳴從琴藝中實現自我超越

自二○二一年起，梁曉鳴每年均在澳門舉辦鋼琴獨奏會。繼《浪漫之巔》及《樂聖貝多芬》，這次的《再攀巔峰》音樂會，他將會向觀眾呈獻全套由“鋼琴詩人”蕭邦所設計的二十四首鋼琴練習曲，這次的選曲即使是專業的鋼琴家，也較少在一場音樂全套演奏，由此展現他期望持續挑戰自己，在藝術生涯再攀巔峰的信念。

高難度挑戰演繹蕭邦經典

“有些事情如果現在不做，可能以後就做不到了，我認為在我還有能力，必須對自己有要求，這是一個給自己的挑戰。”梁曉鳴在介紹音樂會時說道，這個給自己的挑戰，也是為了不辜負他在美國堪薩斯大學時的恩師、榮譽鋼琴教授高士德(Sequeira Costa)，他在學習鋼琴時期，亦曾跟隨老師練習其中五至六首的曲目。

蕭邦的鋼琴練習曲，與一般只為鍛煉手指靈活度的鋼琴練習曲不同，每首都有不同的主題，有的熱情如火，有的輕快流暢，呈現多樣化的演奏風格。梁曉鳴指出，每個人在學習過程中，均有長短處。蕭邦全套的鋼琴練習曲正是要求演奏者掌握各種技巧，他形容蕭邦的這套作品是最高質量的藝術作品，當中具備一些不是經常遇到的特殊彈奏技巧，需要花更多時間和心思在練習和改進上，力求表演更完美。

另外，更為重要的就是如何呈現曲目中的意境予聽眾，梁曉鳴認為這需要時間鑽研和沉澱。“每一首樂曲都有特殊的音樂意境。試想一下，一首樂曲僅四分鐘、五分鐘，在如此短的時間內，必須要不停地變換故事、角色和氛圍是相當不容易的。這一套樂曲是多變的，需要更好掌握這些音樂上的變化及意境的刻畫，才能帶領聽眾進入狀態。”

樂見澳門音樂發展蓬勃

梁曉鳴以往在澳門從事不同類型的音樂演出及行政工作，近年投身與音樂相關的教育及演奏事業，培養更多新一代的音樂人才。他評價現時澳門的鋼琴學生，整體的業餘學習水平顯著提升。另外亦有不少去外國留學的音樂學生，逐漸回澳從事教學等方面與音樂有關的工作。他樂見這些音樂人才回流的現象，認為對澳門的音樂發展具有正面影響。“有更多好的老師培養下一代的學生，整體水平又再提升，就像雪球一樣越滾越大。”

“以前只需要專業人才，配合時代轉變，就不能再像以前那樣，現在我們需要全面發展的人才，既能彈奏、又能教導他人，甚至組織音樂會和做到行政管理等，我們未來就是需要這樣的人來領導澳門音樂界，一直向前進。”梁曉鳴認為，現時澳門的音樂發展正朝好的方向，未來需要培養多方面全能的人才。我們還需要多了解這個世界，多認識和探索不同的著名演奏家，他們的作品、作品背後的故事和意境。不要把眼界局限在考級的樂曲上，在追求藝術的路上需要多看、多聽、多感受。

無止境追求藝術巔峰

梁曉鳴憶述，曾有一段很長的時間沒再彈鋼琴，在一個機緣巧合的邀請下，他才重新彈琴並開始舉辦音樂會，提到在決心回歸彈琴的時候，就暗自給了自己一個目標，要求自己每天都要抽時間認真地練習，音樂會也會每年舉辦。他表示，到力不從心、彈不動那天來臨之前，都會繼續不斷突破自己。“從小到大，我都是認真學習的，這一路上何其幸運，遇到最好的老師們，雖然有些老師不在人世，我認為要一直挑戰，達到我的能力允許的高度。那在去見他們的時候，我就能夠挺起胸膛地說：這一生我都認真學習、認真工作，追求更強大的自我，我沒有愧對你們，音樂生涯中也沒有遺憾。

談到今年音樂會的主題，梁曉鳴分享，外語名字是取自拉丁文短語Gradus ad Parnassum，當中亦有一個典故，Gradus意思為上升、登上，而Parnassum則是希臘的帕納索斯山，這座山是希臘神話中九位代表藝術的女神——繆斯們的居所，這個短語的意思正是“登上帕納索斯山”，亦即是“抵達藝術之神的居所”。梁曉鳴補充，“這個山上就是藝術的終極目標，我們只能夠無限接近，永遠不會到達。”這也反映了梁曉鳴持續追求更高藝術造詣的心境和態度，在藝術這塊沒有盡頭的曠野，他決心一直追尋下去。