《油情水韻》折射內心語言情感──訪本地資深藝術家李惠華

澳門藝術家推廣計劃迎來第九十七位藝術家，邀請本地資深藝術家李惠華舉辦個人畫展，以油畫、水粉畫作品為主，同時亦擅長書法。他這次將於《油情水韻──李惠華作品展》中，展出近年所創作的油畫和水粉畫，題材以風景畫為主，取材多樣，期望藉此次個人畫展總結近年的創作心得。

咫尺畫境探索畫外之畫

“這次展覽主要總結我近年所創作的部分油畫和水彩畫，名字‘油情水韻’的含義，是用油畫媒材表現內心語言的情感，用水彩明快的韻律呈現物像之美。”李惠華補充，這次個人畫展所展出的作品，多以外地取材回來的大好河山和人文景觀景色，本澳世遺景物和庭園景色的風景為主，以不同藝術形式表現各地的風景及人文風貌。“我希望用咫尺畫境，以內藴之美探索畫外之畫，與觀眾及同道中人以畫作，作為深度的分享和交流。”

“相比較文學和電影，我認為繪畫傳遞的思想份量是十分有限的，如果過分刻意地加載過多複雜的思想，反而弄巧成拙，把繪畫本身弄得不堪重負。”李惠華說道，因此從他本人的創作上，他更傾向於着重追求繪畫技法進步，畫面力求表現時空中的光、影、色，深入表現所處空間的各種變化元素，純粹地以繪畫表達所感受的事物。

李惠華認為，每一件作品都表現不同的主題內容，反映給觀衆的感受亦會不同。“我的作品着重表現其‘繪畫性’，這是其中的要素，就是在作品繪畫時留下富有魅力的‘繪畫痕跡’，畫面表現筆觸、肌理質感、厚薄和色彩等的特點呈現出它的魅力，我覺得運用顔料的特性所表現出來的‘繪畫性’，這是每個畫種本體意義上所具有的不可替代的價值。”

繪畫與生活密不可分

在長久的藝術生涯中，李惠華憶述一次年青時與友人相約寫生的過程所遇到的難忘經歷，感受深刻。“依稀記得那時去廣州市外的蓮花山，輾轉經過水路和陸路後，來到寫生目的地。到達後正值中午時分，畫了約兩小時，大家都有些許中暑，帶去的水都用來洗筆，只好硬着頭皮求助當地村民。善良的村民們均熱心地給我們涼水和擋太陽的傘，那次的歷程令我感懷至今。”

“繪畫一直環繞着生活一起走過，每次創作就是一次學習的過程。”在小學階段，李惠華對繪畫藝術產生了濃厚的興趣，隨着時間過去，這個興趣卻始終沒有改變，直至完成學業走上工作崗位，也是一直從事與繪畫藝術相關的工作。“我非常慶幸自己至今仍能一直從事繪畫藝術，一直從事自己喜愛的工作，是一件快樂的事，每完成一件滿意的作品或是參賽獲獎成績得到認可，那種愉悅是無與倫比的。”

李惠華回顧過去數十年的藝術創作中不少嘗試，無論是抽象、具象或寫意等表現，未來他打算將沿用適合自己的繪畫方式及創作題材，在這基礎上增加畫面豐富性。“風格只是一種藝術形式，無需刻意。我覺得只要在藝術路上找到適合自己的方向，持之以恆以傳統訓練，開拓創新，自然會形成自己獨特的風格。”

青年人須進修繪畫功力

澳門中西文化藝術積累長久，形成了本地藝術多樣性，西方的當代藝術思潮正影響全球，未來的藝術發展更加多樣化。“現在互聯網、電子媒體等資訊藝術世界互聯互通，各地藝術院校增多，亦擴大招生，現今從事藝術工作的青年人對比當年我們那個年代，更容易地學習藝術。”

現今藝術繁榮對每位藝術工作者來説，是機遇還是挑戰，有待觀察。他亦注意現代的青年藝術家有很多新思維、新構想，他們並不滿足於架上繪畫，用各樣形式的藝術方式表現自我的創作力，令藝術變得多樣化。“我覺得除了其他藝術形式的表現，建議從事藝術的青年人須進修繪畫功力，成為全能的藝術人才。”