打破藍色的界限──觀”城市藝穗節《拉闊x藍色x音樂會》”

你認為藍色是甚麼？第二十二屆澳門城市藝穗節由鄭家和策劃、丁冠濠導演，本地及台灣七位樂手演繹的《拉闊x藍色x音樂會》，透過視覺及音樂傳遞水色、天空、靛藍和午夜四種藍色，為大眾帶來一場聽得見顏色的沉浸式演出。

無限伸展的藍色

視覺是該次演出的關鍵之一，藝術家精心創作了四個與藍色相關的影像，這些影像在文化中心黑盒劇場投映時產生了一種夢境般的朦朧感，它們結合樂曲，隨節奏流動。影像帶有意識流的意味，由一幕一幕關於藍色的聯想構成。除卻雨滴、天空、大海等經典藍色想像外，亦出現了街景、小孩的睡姿、遊樂場等情景，以及澳門、日本的相關景象，這些熟悉的片段仿似從樂手及觀眾的記憶裡抽出，屬於我們潛意識中的共同回憶。

燈光在舞台上同樣發揮了重要的作用，當新的章節轉換，燈光的色調便會轉換，渲染新的氛圍。在“午夜”主題中，黃色成為了主要的燈光色彩之一，它象徵城市深夜的昏黃街燈，是午夜聯想的關鍵元素。正如開場影片中音樂人的發言，“人們起初看天空時，並沒有產生藍色的概念”。“藍色”一詞是人類的產物，它不一定是藍色，甚至不一定是顏色，它可以是夏天、海洋、包容…..藍色只是一個主題，主題下可以有無限的延伸。

藝術聯覺

“聯覺”意指一種有趣的感知現象，當某個感官的感知受到刺激時，其他感官亦會同步被刺激，《拉闊x藍色x音樂會》運用了視覺及聽覺的聯覺，讓觀眾探索感官與認知間的複雜關係。

聽覺部分，《拉闊x藍色x音樂會》除卻樂音外，還有影片收錄的白噪音，如風聲、海浪聲，甚至是人聲。幾乎每一個顏色轉換的瞬間，白噪音都會出現，此刻樂隊會停止演奏，全場都在這個靜止的時刻中呼吸、沉思，這時思考不再是個人行為，成為集體行為，每個人都在腦海中繪畫自己的藍色景象。

不同的藍色主題，藝術家選擇了不一樣的歌曲詮釋，整場音樂會的樂曲風格多樣，包括流行曲、放克、藍調等，演唱語言則涉及粵語、普通話、英語、日文。鄭家和在演出中化身為海妖，以獨特的嗓音勾住了眾人的靈魂，讓他們在藍色的大海中浮沉。其餘六名樂手，則是這片“大海”的創造者，鍵盤手王立全為樂曲奠基了如夢般的氛圍，決定了海洋的廣度，吉他手謝祖匡、貝司手吳嘉浄是旋律的核心，代表的是海洋深度，鼓手蔣季庭掌握了海浪浮動的節奏，鋼琴手陳海琪、低音大提琴手何家碧則是大海中棲息的精靈。

七名音樂人在固定的主題旋律外即興演奏，以樂音撥動大眾的聽覺及視覺，令人遺憾的是首場《拉闊x藍色x音樂會》作為拉闊，缺少互動，觀眾只在一旁觀賞，少有參與其中，若果音樂人能主動邀請觀眾一同哼歌、拍掌，相信體驗感會有所提高。

流動的河流

演出尾聲，劇場投射出白色的燈光，影像回到開場時播映的片段，機動設施“超速旋風”再次出現。這場表演完美詮釋了“人不能兩次踏入同一條河”的觀點，從“水色”到“午夜”再回歸“水色”，演出構成了一個完整的閉環，內裡的音樂及影像，包括人的情緒、思緒也是流動的，每一場表演也具有不可複製性。《拉闊x藍色x音樂會》已經結束，但當觀眾走出文化中心，抬頭看天空時，會發現這場音樂會正在以另一種形式延續。