譚智泉的藝術探索之旅——專訪導演歐陽永峰譚智泉的藝術探索之旅

本地資深劇場導演、藝術策劃、小城實驗劇團藝術總監譚智泉，曾獲多倫多《NOW》雜誌評為傑出導演，並獲多倫多劇評人獎、第四屆華語戲劇盛典等殊榮，先後執導《時先生與他的情人》、《肺人》等本地著名劇目，在海内外好評如潮，並積極探索在劇場糅合表演、現場音樂、 AR等科技藝術創作，為戲劇帶來嶄新突破，於今年入選“第二屆《瘋》年度藝術人物”。

從古典音樂到劇場導演

作為全職劇場藝術工作者，如何一步步走向藝術創作之路。譚智泉憶述，他自小學習古典音樂，直至十六歲憑藉樂器演奏的技能，首次獲得在戲劇舞台亮相的機會，方對戲劇產生濃厚興趣。後來，他在澳門演藝學院專攻修讀導演課程，對戲劇導演的熱情也逐漸加深。“古典音樂是獨奏居多，戲劇則講求集體創作，注重團隊協作與表現。我在為戲劇創作音樂的過程中，腦海中構想劇情，隨之一幕幕展開時，慢慢對創作戲劇萌生想法，最後就變成由音樂轉做戲劇導演。”

隨後，譚智泉前往上海戲劇學院深造。在上海期間，他不僅參與了青年戲劇節，還與同學共同出資製作原創戲劇，也嘗試商業性較強的製作。他形容是“十分精彩的經歷”，也促使其在澳門劇場嶄露頭角，“回到澳門後執導的第一部戲是《青春禁忌遊戲》。幸運的是，這部作品在當時受到好評，並有幸入選華文戲劇節，成為代表澳門的保留劇目，我也慢慢全職去做戲，成為小城實驗劇團的負責人。”

小城實驗劇團“演繹時代之流”

小城實驗劇團的成立，成為譚智泉和成員深化創作的重要平台。從最初演繹布萊希特、契訶夫等經典作品，他們始終帶着一個疑問：“我們還能為觀眾帶來甚麼？”帶着這樣的思考，譚智泉深感創作的根本是與當下緊密相連，時刻保持敏銳的洞察力，以“演繹時代之流”為劇團理念。“藝術從古希臘至今，始終與社會互動，產生着不同的文化影響力，我們也希望通過自己的實踐，探索戲劇之於澳門所存在的意義，希望我們的作品對世界產生積極的影響”。

由譚智泉執導的《時先生與他的情人》、《肺人》等澳門劇作，成為揚威海外的本地製作劇目，讓不同地方的人看到優秀的“澳門製作”。劇團關注全球最新的戲劇創作，從創作中尋找更多的獨特形式，例如將《時先生與他的情人》打造成華語音樂劇場，《九聲》糅合表演、現場音樂、AR等科技藝術創作的多媒體聲境劇場，讓戲劇在澳門煥發出新的生機與活力。此外，劇團舉辦“搏劇場”（Bok Festival），都成為匯聚本土劇場的重要平台。

在大眾眼中，戲劇導演是主導作品的靈魂人物，譚智泉做導演最大的挑戰在於成為“做選擇的人”，“導演需要處理舞台上發生的每件事，作出每個選擇，決定每個方向。要搜集大量的資料，深入理解角色和劇本，或者在創作時想像出最終呈現的效果，既要把握全局，又要注重細節。更具挑戰性的，是與不同的人合作，匯聚眾人的力量來傳達中心思想。近年來，我們很喜歡駐場創作的方式，一群創作者參加工作坊或創作營，暫時脫離日常生活，讓我們更專注當下，全身心投入作品創作”。

澳門正步入盛世時代

談及近年特區政府致力於發展“演藝之都”，譚智泉深表認同，認為澳門擁有豐富的文化底蘊，適合引入不同類型的演出，特別是演唱會等大型活動所帶來的產業鏈，效應巨大，帶動不同領域的發展。譚智泉看來，澳門正步入盛世時代，在經濟活躍的背景下最大化地發展產業，作為中華民族的一部分，澳門亦有責任用華語來闡釋文化的在地性和歷史性，重新包裝故事，將城市打造成具有獨特影響力的地方。“沿着‘演藝之都’的定位，做好休閒娛樂和演唱會經濟，擴大文化藝術產業，為藝術創作者提供更多走出去的機會”。

對於未來的計劃，他透露正撰寫一部以一九六○年代新馬路為背景的作品，講述該區著名酒店之間的故事，在經濟發展迅猛的時代下，所經歷的瞬息萬變。此外，劇場方面也在不斷推進跨領域的實驗創作，未來會加大在跨領域劇場方面的推廣、策劃和合作力度。

今年入選“第二屆《瘋》年度藝術人物”，譚智泉對《瘋》表示感謝，並分享道：“《瘋》一直記錄着澳門的文化藝術發展，記錄了藝術家們看似微不足道，卻與生活息息相關的創作，引發人們的思考，也記錄了藝術家們的思考軌跡”。他續說，“我相信藝術的力量，也相信每個領域都有其藝術性，希望我的作品能夠呈現出對生活的感悟，傳遞這種‘工匠精神’，讓觀眾將這種感悟帶到生活中，成為生活的藝術家”。