澳門音樂專業文化帶向灣區、國家和世界

在過去一年，筆者作為澳門樂團的大提琴首席，除日常參與本地、香港、內地及海外演出，亦有幸參與多場跨地區、跨領域的音樂與文化活動，足跡遍及大灣區各市、北京、香港、西南地區，乃至歐亞交匯之地——土耳其伊斯坦布爾。在這些活動中，筆者不僅以演奏家身份演繹多部作品，亦積極參與音樂會導賞、曲目策劃、跨媒體藝術合作等工作，嘗試以音樂為橋，傳遞澳門獨有的文化氣質。

作為一名同時在澳門城市大學就讀音樂學範疇博士學位的學者，這些多元化的活動，不僅進一步豐富筆者的表演經驗，也對文化文明意義上的音樂交流、尤其是如何將澳門音樂與中國文化“走出去”的實踐路徑有了更爲深入的體驗和學術思考。

以下以幾場較具代表性的表演活動爲例談開。

一、《和聲共振》——澳粵雙城的對話與共鳴

2024年7月21日晚，筆者與廣州交響樂團副首席大提琴潘暢攜手，在珠海金灣藝術中心獻演雙大提琴音樂會《和聲共振》。音樂會希望不僅在音樂技術和藝術表現上呈現外延特色，更希望在學術介紹上具有內涵深意。當天的曲目橫跨巴羅克至當代，包括巴赫《G弦上的詠嘆調》、帕格尼尼《摩西主題變奏曲》、黃自《花非花》等中外名作。最終壓軸之作《七子之歌》，為雙大提琴改編，激昂地奏出遊子心聲，贏得全場觀眾的熱烈掌聲。

此場演出，不僅是灣區兩個職業團體雙首席的首次正式合作，也象徵澳粵兩地大提琴藝術家的深度交流。不乏年輕學生與音樂愛好者，演後主動交流，表達對大提琴藝術以及相應音樂學術方面的濃厚興趣。筆者深切體會到：藝術交流不僅是表演形式，更是一種文化互動，雙大提琴演奏形式，亦為大灣區音樂普及創造更多可能。

二、《澳門意象》北京首演——以大提琴述說本土傳統城市文化

2024年8月2日，國家藝術基金資助項目《我和我的祖國－－澳門意象》於北京音樂廳首演，此為該作品在大灣區巡演後首次走入國家級舞台。筆者作為《澳門意象》的主要申請人和首席大提琴演奏者，聯同澳門大提琴樂團的成員，共同呈現這部由方崠清創作、以“澳門八景”為主題的音樂作品。《澳門意象》的每一樂章皆具鮮明地域與文化特徵，例如《三巴聖跡》以簡潔音型描摹歷史遺跡的莊嚴，《媽閣紫煙》中中西樂器交織展現澳門的多元風貌，《黑沙踏浪》則以厚重節奏描繪自然景觀之壯麗。

出席音樂會的觀眾反響熱烈，不少北京市民表示“彷彿走入一場聲音的澳門之旅”。更特別的是，在音樂會上半場，筆者亦以獨奏家身份演出作品《使命》。該作原為2018年方崠清，為良渚國際大提琴藝術節委約創作的大提琴與交響樂團協奏曲目，而此次在京演奏的是作曲家為大提琴獨奏與大提琴樂團協奏改編之版本，作品的旋律質樸而富張力，音樂語言內斂深刻。於北京這樣的國家級舞臺上演奏《使命》，對筆者而言，不僅是一份榮譽，更是一種藝術實踐的自我提醒：將澳門文化推向更廣闊的空間，是筆者多年持續不懈的藝術使命。

三、《琴畫韻鳴》——從伊斯坦布爾奏響中華文化的共鳴

2024年8月中旬，筆者作為澳門文化代表之一，赴土耳其伊斯坦布爾參與文化交流行動，並拍攝由中土聯合製作的文化短片《琴畫韻鳴》。該項目由土耳其伊斯坦布爾文化部與旅遊局支持，旨在推動中華文化在國際舞台上的現代呈現，並促進與多元文化的深度對話。伊斯坦布爾作為世界上唯一橫跨歐亞兩洲的城市，長期以來是東西方文明交流與碰撞的核心地帶，其豐富的歷史積澱和多元文化風貌，為此次中土藝術家之間的對話提供了深厚的背景。而筆者此次參與其中，正是希望藉由音樂語言，回應這樣一座城市的文化融合。

雖然澳門在地理位置上並不與西方直接相連，但四百多年來的中西文化共融，使這座面積僅三十餘平方公里的小城，呈現出極具層次感與包容力的文化氣質。這種深植歷史、卻又靈動現代的文化性格，也正是筆者此行參與《琴畫韻鳴》拍攝的重要原因之一。以澳門之聲與歐亞文化交匯地的歷史迴響，產生對話及共鳴。筆者與中國著名畫家劉蟾（中國美術教育家劉海粟之女）、青年線條藝術畫家徐思南共同展開關於藝術、夢想與文化記憶的對話。在伊斯坦布爾這座文明交會之城，三位來自不同世代與創作语境的中國藝術家，以琴聲、畫筆與鏡頭交織出一幅東西融合的藝術長卷。筆者以大提琴之聲與畫筆之線彼此呼應，穿梭於古絲綢之路的歷史遺跡，透過演奏將具有澳門特色的中華文化靈魂注入當地空間。這不僅是一次跨地域的藝術實踐，更是筆者對“讓世界聽見中國聲音、看到澳門風貌”理念的延伸與具體落實。

四、《經典名曲慈善音樂會》————港澳合作的典範，大灣區交流的縮影

2025年2月，筆者受邀於香港文化中心，擔任香港青年愛樂樂團慈善音樂會的大提琴獨奏，演奏德沃夏克《B小調大提琴協奏曲》。該曲由著名指揮家呂曉一教授執棒，筆者與其合作詮釋這部經典之作，於莊嚴華麗的音樂廳中，共同營造出抒情與張力並存的音樂氛圍，為觀眾帶來深刻感動。

香港青年愛樂樂團的陣容龐大，青年音樂家們演奏的專注且富有激情，觀眾席掌聲雷動。作為一名來自澳門的藝術家，筆者深感能與香港的青年音樂家攜手同台，不僅體現港澳兩地在藝術培育上的互信與共融，更是當前粵港澳大灣區人文互動、合作的體現。此次合作可謂港澳文化共建的典範，也是灣區城市交流合作的鮮活縮影。

五、遵義三重奏之夜————藝術與公益的雙重實踐

2025年3月，筆者與長笛演奏家翁斯貝、鋼琴家謝亞雙子組成的三重奏，應邀赴遵義大劇院舉辦音樂會，並開展跨區域音樂教育交流。曲目涵蓋德奧經典與冷門佳作，特別選奏根茨默《三重奏》，為當地觀眾呈現少見的現代作品美學。當晚觀眾達600餘人，不少為音樂教育從業者及青年學子。

演後交流中，學生們熱切提問，對音樂創作與舞台表達展現濃厚興趣。此行印證了筆者多年來的信念——音樂既是藝術，也是教育，更是地方文化與青年發展的重要驅動力。

六：從澳門出發，讓琴聲跨越邊界

2025年8月16日，筆者與上海音樂學院副教授、鋼琴家黃秋寧，以及活躍於澳門、香港、臺灣的小提琴家陽旻佑同台，於上海音樂學院賀綠汀音樂廳上演《致敬經典——貝多芬的弦鍵相對論》。屆時，將呈獻以歌劇《魔笛》主題為素材之大提琴與鋼琴變奏曲、《大公》鋼琴三重奏等經典篇章。此番合作既是兩岸三地藝術家在作品詮釋上的深度對話，亦是一場跨地域文化互鑑的珍貴契機，意義殊為非凡；筆者對此深表期待。

回顧這一年的音樂旅程，筆者深刻體會：作為來自澳門的職業音樂人，個人的發展早已與灣區融合發展、國家文化戰略密不可分。無論是雙城合作的藝術共鳴，亦或教育公益的文化播種，亦或在異國他鄉對中華美學的再創造與呈現，皆印證着音樂作為文化橋樑的巨大力量。

未來，筆者期許自身能持續肩負起推動澳門音樂文化走出本地、融入國家、面向世界的責任。