在荔枝碗中尋回童心

澳門藝穗節節目之一《溫蒂與夢幻島》，在澳門荔枝碗船廠片區帶領觀眾穿梭於現實與夢幻之間，一邊玩遊戲、穿梭兒童設施找回童心，一邊看着彼特潘等演員融入身體雜技、高蹺、空中舞蹈，重拾童年魔法返回夢幻島。本次採訪，我們邀請該劇的導演鄺振業及創作概念、服裝設計、表演者陳可晴，與我們分享這場奇幻冒險的創作過程和感受。

讓成年人“再玩一次”

《溫蒂與夢幻島》在荔枝碗船廠片區上演，演出期間加入多種高難度的雜技，觀眾不但需要走動及席地而坐，團隊巧妙地利用荔枝碗船廠片區原有的兒童遊樂設施，大人、小朋友更一起攀上約60米長的空中繩網樂園進行“任務”，將其轉化為一個充滿冒險色彩的表演場地，營造出“冒險”氛圍。

陳可晴介紹，“我們當時很想將這裡變成故事中的‘海盜船’。設計師用了很多玻璃紙，當西斜的陽光透過繩網照射下來，會產生非常漂亮的七彩顏色，營造出一種夢幻的感覺”。

鄺振業補充，場地的運用是本次演出最大的特色，也是最大的困難。“這個場地原本有一定限制，例如繩網陣平時只允許小朋友使用，但我們很希望成年人也可以上去，於是便和場地溝通，確認成年人是否可以使用、承載人數等安全問題。場地位置相對偏遠，如何吸引觀眾、如何解決綵排期間的場地開放問題，都是我們需要克服的技術性困難”。

然而，這種突破“常規”限制的場地使用，成為演出的一大亮點。鄺振業表示，“這可能是唯一一個能讓成年人名正言順地使用這些設施的表演，也恰好契合我們的主題，成年人如何找回自己的童心。很多成年人需要一個藉口去玩，而這個演出就給了他們一個推動力。”

在遊玩兒童設施後，緊接下來的“123紅綠燈”，讓許多看似拘謹的成年觀眾，會表現出超乎想像的認真和投入。他們笑言，“證明每個人內心深處都住着一個渴望玩樂的小孩”。

為溫蒂尋回遺失的夢幻島

談及創作靈感，陳可晴表示，她從小就非常喜歡《彼得潘》（Peter Pan）的故事，床頭一直放有一本兒時的故事書。在不同年齡重讀這本書，對她來説都有不同的感悟。“小時候，我渴望飛往夢幻島；長大後，她卻為溫蒂最終選擇長大、無法回去而感到惋惜”。

她續稱，“故事中，溫蒂對彼得潘說：‘我已經長大了，連女兒都有了，你再撒魔法粉末也沒用，我飛不起來了。’我就在想，會否因為她長大後，失去了想像自己能飛起來的能力，所以才飛不起來？而不是生理上真的做不到。”

這個想法成為了整個演出的核心契機。團隊決定創作一個讓溫蒂得以重返夢幻島的故事。他們將“失去童心”與現代人的工作壓力連結起來。陳可晴有感，如今世代，最容易令人失去童心的是“上班”。“當你成為一個‘社畜’，被各種事情壓得喘不過氣時，就會慢慢失去自己，童心也就在這個過程中剝落了。”因此，演出透過“童心”這個關鍵詞，試圖為經典故事寫下一個圓滿的結局，也為每一位“長大了的溫蒂”提供找回童真與想像力的機會。

從零開始的蛻變：一個表演者的誕生與成長

他們提及，這場演出的三位表演者，均來自於2023年開始的“探索當代馬戲表演者培訓計劃”。陳可晴分享，“我本來是瑜伽老師，剛開始訓練時，因為核心力量不足，經常被教練說像一隻水母。後來透過健身和重量訓練，才慢慢建立起力量。我記得試鏡時做頭倒立還會掉下來，現在已經可以穩定地做到。”

這個訓練過程，不僅是技巧的提升，更是心態的轉變。她坦言，作為表演者，要放下“我一定要很帥、很漂亮”的執着，而是更專注於享受玩的過程，將這份快樂傳遞給觀眾。她們意識到，與觀眾的互動和共同玩樂，遠比完成一個高難度的動作更重要。“最重要的，是我玩得開心，並把這份開心帶給大家，捉住‘開心’這個核心就足夠。”

這次演出是第一屆學員培訓成果的展現。團隊透露，他們正積極籌備將於今年十月開始的第二屆訓練計劃，希望吸引更多新人加入，嘗試跨領域創作馬戲表演，感受藝術的不同元素。