——專訪牛房倉庫大會主席、展覽總監吳方洲
圖：Grayson
由澳門「牛房倉庫」藝術團體主辦的三大個展——《石敢當：袁澤強》、《駐波流形：范獻鑫》及《地和海：方大為》，於1月10日拉開帷幕。這場在市政牧場舊址舉行的展覽，是牛房倉庫所推動的「藝術家駐場計劃」最新成果，核心在於透過「他者」的視角，促成藝術與城市文化的「碰撞」與「再發現」。
在展覽中，藝術家袁澤強透過對澳門街頭「石敢當」的田野調查，探討了多元文化交融下的神性與敘事；范獻鑫則以跨媒體手段，觀察澳門填海造地、建築興衰與風水流動之間的微妙聯繫；而方大為則以「外來者」的行走經驗，凝結出對城市空間意義的獨特聯想。
作為這場展覽的總監兼牛房倉庫大會主席，吳方洲（Noah Ng）先生表示，是次展覽是牛房倉庫經歷20餘年深耕後，對澳門藝術在時代定位上的持續思考。
從「牛房時代」到「城市即空間」
要理解牛房倉庫的實踐，必須回溯其發展歷程。其前身為「婆仔屋藝術空間」，自2001年開始策劃活動，並於2002年正式成立，而吳方洲自始便為其核心人員之一。2003年，團隊進駐市政牧場舊址，開啟了長達14年的「牛房時代」。
他回憶道，2003年遷入牛房時，此處只是一處閒置的建築遺產。團隊透過策劃一系列實驗性強、跨媒體的當代藝術展覽，成功將這座舊牧場轉化為澳門最具代表性的獨立藝術空間。從早期的《牛房兒童藝術樂園》到深具學術意義的《時空流》、《心靈空間》等項目，牛房倉庫不僅填補了本地在實驗藝術領域的空白，更成為了澳門藝術行政人才的搖籃。
牛房倉庫的成立，源於一個簡單而堅定的理念：「作為創作者，我們看著世界在發展，而作為這個世界的一份子，我們希望為澳門藝術界創造更多與世界對話的機會。」，其核心有三個面向：一是提供作品展示空間，彌補澳門當時實驗藝術空間的不足，豐富藝術形式；二是為藝術交流引線，透過平台促進澳門與外地藝術界接軌，提升本地視野；三是培養行政人才，透過空間營運培養專業的藝術行政與統籌人才。
儘管牛房倉庫在2017年因政府收回空間而結束了其固定場地的營運，但團隊始終秉持著不忘初心的精神。吳方洲將此視為一種轉變，而非終結，並提出一個更為宏大的願景，他表示：「全澳門的空間都可以為我們所用」。在近年，陸續也有展覽回到了市政牧場舊址（牛房）展出，吳方洲亦繼續擔任牛房倉庫的大會主席。
立足大灣區的文化自信
本次展覽展出了三位內地藝術家的作品，這是更廣泛文化交流策略的一部分。他透露，牛房倉庫積極推動駐場藝術家計劃，接待來自杭州、成都等城市的藝術家，以及來自比利時和荷蘭的國際藝術家。
面對未來，他深知視野的重要性：「我們不能只站在68萬人口的角度看問題，必須跳出澳門，看向大灣區，甚至更遠。」他認為，大灣區（如廣州美術學院）龐大的學術資源與國際交流網絡，能為澳門提供廣闊平台。同時，基於嶺南文化圈的語言相近性與信任度，以及澳門的中西文化交流的歷史底蘊，這為區域合作奠定了良好基礎。
媒介的變革與藝術的本質
面對2026年已經無孔不入的AI技術，他笑言：「讓子彈飛一會兒吧！當代藝術的核心是觀念，媒介只是手段，藝術家應該無所不用其極地去達成想要的效果。」他指出，藝術史的發展與社會脈絡息息相關，藝術家的創作需要一個合適的氛圍，而社會的進步、文明的提升，乃至哲學與宗教的理念，都對藝術創作產生影響。他認為，AI就像當年的攝影術一樣，初出現時引發繪畫界的恐慌，但最終成為了藝術創作的工具之一。
從牛房倉庫的堅守，到大灣區的開拓，吳方洲先生演繹了一場關於「生存」與「堅持」的藝術實踐。正如他所言：「我們不會因為沒有空間而停止，作為創作者，我們的原則是利用一切手段來達到我們想要的效果。媒介會改變，但創作的動力依然存在。」
發佈者：William，轉載請註明出處：https://fantasiamacau.com/2026/02/26/%e5%9f%8e%e5%b8%82%e5%8d%b3%e7%a9%ba%e9%96%93%ef%bc%9a%e7%89%9b%e6%88%bf%e5%80%89%e5%ba%ab%e7%9a%84%e8%97%9d%e8%a1%93%e6%b7%b1%e8%80%95%e8%88%87%e6%9c%aa%e4%be%86/
