《烽火之聲》突破傳統題材

一部紀念抗戰勝利八十周年的微電影，於去年十二月在澳門博物館演講廳首映。這部名為《烽火之聲》的作品，由澳門文化發展基金資助，大三巴哪吒廟值理會委託，飛夢映畫製作，導演正是澳門青年電影人勞嘉濠。這部微電影於今年初獲得第二屆“黃河口（中國）紅色電影大賽”微電影單元的“最佳影片獎”及“最佳編劇獎”，其成功首映與國內獲獎，標誌着澳門本土創作者正在突破傳統題材局限，向更深層的歷史敘事發起挑戰。

《烽火之聲》講述的是一九三八年廣東淪陷時期，澳門同胞支援內地抗戰的故事。影片以一個“哪吒”戲班的父子為主線，當一群受傷的抗日義工來到村莊尋求幫助時，這對父子面臨着一個艱難的抉擇。父親最初是抗拒的，認為這不關自己的事，當他聽到槍聲、意識到自己的兒子可能陷入危險時，他最終選擇了犧牲自己。這不是一個英雄主義的簡單敘事，是一個關於人性、家庭與責任的複雜故事。

從網絡紅人到嚴肅導演

《烽火之聲》的成功，展現勞嘉濠的成熟。二○一二年，他與李嘉瀚、蔡德銘創立飛夢映畫工作室，起初製作網絡短片，如“老表抽水”系列，輕鬆幽默貼近澳門生活，YouTube訂閱超過十六萬，微信視頻號人氣急升。

勞嘉濠從未滿足於此，他想要拍電影。二○一九年，飛夢映畫推出了長片《熱唱吧》。這部作品經歷了從負債百萬元到獲獎成功的傳奇逆襲，成為澳門本地電影的一個標誌。隨後的《澳門15變》確立了他對澳門城市文化的深刻理解與創意表達。而今，《烽火之聲》將風格從都市喜劇轉向歷史沉重，成功延伸創作領域。

這一系列創作背後，反映的是勞嘉濠對一個核心問題的持續思考：澳門電影應該是甚麼？在他看來，澳門電影不應該是一個被動的“佈景板”。近年來，雖有政府資金支持外地大製作團隊來澳取景，勞嘉濠認為，這並未能從根本上滋養本土產業。“這些作品的故事、演員、宣傳核心都與澳門無關，長此以往，澳門只是淪為一個美麗但沒有靈魂的背景。”他親身經歷為例，當《熱唱吧》在香港宣傳時，香港的合作方會要求“將澳門元素放輕，突出香港主演”。

團隊固然明白這有助在香港發行，但按此操作，澳門元素只會一直被擱置，若非飛夢映畫自身擁有自媒體平台，能夠主動發聲、增添還原作品的澳門色彩，其本土身份可能會被忽略。

這種話語權的缺失，是許多澳門電影人共同面臨的無奈。勞嘉濠指出，澳門影視的真正出路，在於建立自己獨特的“澳門Style”，就像世界曾透過李小龍、成龍的電影來認識香港一樣。“香港電影的成功，不是因為香港有最大的市場，因為香港建立了一種獨特的風格和品牌。當人們想到香港電影時，他們會想到功夫片、想到那種特有的美學。澳門也應該追求這樣的品牌認知”。

突圍之路：抱團與可持續發展

要實現這一目標，勞嘉濠認為需要多管齊下。首先，澳門的創作者更加主動地掌握宣傳話語權。飛夢映畫的自媒體平台正是這一戰略的體現，它不僅是商業廣告的載體，更是積累觀眾、掌握宣傳話語權、反哺深度創作的基地。

其次，澳門的創作者應該“抱團”合作。他設想，如果澳門有數家具影響力或傳播力的創作公司，聯合起來共同策劃、推出和宣傳一批作品，將能形成巨大的產業聲量。“假設澳門有十家影視公司，每家都做一部戲，五部戲加起來就是‘澳門電影’。當這五部戲同時上映時，十家公司一起宣傳，那麼澳門人肯定都知道。之後去到香港，香港人可能也會好奇，澳門怎麼突然間搞出這麼多作品？這個想法的背後，是對香港電影黃金時代的深刻理解，邵氏、嘉禾等多家公司百花齊放、共同締造了香港電影的輝煌。

然而，勞嘉濠清楚地認識到實現這一目標的困難。澳門的創作者數量有限，有影響力的團隊屈指可數。“澳門只有六十萬人，做電影的人已經很少了，你還要在裡面找有創意的人。基本上是萬中無一的可能性。”這種人才稀缺，使得“抱團”的實現面臨着現實困難。他認為，澳門政府應該更主動地扶持本地創作者，不僅僅是資助外地團隊來澳取景。

在商業層面，勞嘉濠將自己的目標定義為“可持續發展”。這不是一個激進的增長目標，是一個務實的、長期維持的商業循環。“只有實現盈利，澳門電影才能真正被稱為‘產業’”。他強調道，在這個過程中，自媒體平台扮演着關鍵角色，他也清醒地認識到其局限性。競爭日益激烈，觀眾的觀影習慣在快速變化，平台的演算法也在不斷調整。因此，他的策略並非追求成為流量“第一”，而是在戲劇短片這一細分領域做到“唯一”，圈定忠實社群。

在澳門這片彈丸之地，勞嘉濠和飛夢映畫的故事，正如《烽火之聲》中的父子抉擇，展現出小人物在歷史洪流中的堅韌與轉變。他們從網絡短片起步，到歷史微電影的深度叩問，不僅證明澳門電影人潛力，更點燃本土產業的希望之火。