朱振華半世紀的梨園守望

在喧囂的現代都市節奏中，粵劇這門古老的藝術形式依然散發着堅韌的生命力。今年，澳門粵劇表演藝術家朱振華（華哥）入行的第五十二個年頭。他不僅見證了這座城市的粵韻起伏，更在一唱一做之間，深耕嶺南文化的傳承基石。

戲夢五十載

“當年，我是同期學員中年紀最小的一個。”朱振華回憶道。

談及幼功訓練，華哥指出年齡是把雙刃劍。筋骨尚嫩，身手輕盈，在學習“翻騰”等技巧動作時，比起較年長的學員更有天然優勢，老師教導起來也更為得心應手。然而，粵劇藝術博大精深，“唱、做、念、打”缺一不可。對於年紀稍大的學員來說，他們對詞意、念白的理解往往更為深刻。

澳門粵劇的傳承亦面臨斷層的威脅，朱振華可算是這場“保育行動”的先行者。2003年，他已參與教青局舉辦的暑期培訓班及入校工作，將粵劇帶入新一代的視野。隨後，街坊總會、粵劇曲藝總會以及澳門演藝學院等機構亦相繼開設相關課程。近年，澳門菁苗粵劇團推出一系列工作坊，涵蓋折子戲基本功、鑼鼓音樂、頭飾製作等體驗，逐漸凝聚起新一代的粵劇氛圍。

然而，華哥心頭始終縈繞著一份憂慮：人才流失。

在澳門，僅憑粵劇演藝難以維持生計，無法解決“養妻活兒、供樓買車”的實際問題。許多學生從海外修讀碩士、博士歸來，卻發現本地缺乏棲身之所。“即便教了三十人，最後可能沒一個能專門從事這行。”他並未因此心淡，深信，教戲亦是教做人，傳遞的是“尊師重道、飲水思源”的藝德。

“就算這些年輕人日後不從事專業表演，只要他們懂粵劇，就會成為高質量的觀眾與傳播者，這本身就是文化傳承的一環”。

尋求粵劇的時代定位

面對社會語言環境的演變，社會氛圍逐漸轉向普通話教學，華哥則持有一種“百家爭鳴、互相尊重”的開放態度。

“粵語有九聲，這在世界語言中都是獨特的藝術。”華哥強調，粵劇的格律極其嚴謹，從“九聲六調”到傳統劇目的考古與唱喏，每一處細節都體現出深厚的文學水平。

他相信，社會的繁榮與進步往往源於文化與語言的多樣性，這也是藝術不斷推陳出新的源頭。若社會重視粵語在生活中的魅力，有助於粵劇市場與受眾的拓展。他希望透過社會各界的共同努力，讓年輕一代不僅能說正粵語，更能理解並支持傳統藝術。

對華哥而言，推廣粵語與尊重其他語言並不衝突。他所言，只有在一個包容多樣性的社會中，粵劇才能在這喧鬧的時代中，尋得更廣闊的生存空間。

劇目創新：《雲鬢蓮心》的當代表達

在今屆澳門藝術節中，朱振華帶領本地粵劇團隊——振華聲粵藝會呈獻新編粵劇《雲鬢蓮心》，參與台前幕後的工作人員超過八十人。這部戲以八仙中唯一的女性，何仙姑為主角。劇組選取這位角色，不僅因為她是廣東增城人，更因為她的故事承載了“孝親、德行”等中國傳統優良價值觀。

作為導演，朱振華對劇本作了大幅度的精煉與現代化改編。劇組在舞台設計上投入大量心血，運用多變的場景與燈光效果，將何仙姑成仙過程中的虛實幻境完美呈現。傳統古裝戲動輒三個半小時，而《雲鬢蓮心》被濃縮在兩個半小時內，以迎合現代觀眾的審美節奏。

值得關注的是，中樂領導、音樂鑼鼓設計鄧子健在該劇的音樂、唱腔、鑼鼓等方面採用了不少綜合性和創新性的設計。劇組更給予澳門菁苗粵劇團小演員演出機會，讓“七、八歲的孩子演回同齡角色”，而非由成年人扮演，這更能增強畫面的真實感與渲染力。

在世界非遺的光環下尋求突破

“粵劇不僅是國家的，更是世界級的非物質文化遺產。”儘管澳門演出場地有限，與香港、廣東相比，專業發展的空間仍有待拓寬，朱振華依然帶領學生奔走於廣州、北京、杭州觀摩與交流，力求開闊視野。

自上世紀九十年代初，朱振華已來到澳門扎根。展望未來，他由衷期盼政府與社會各界能持續為粵劇藝術開拓更多舞台空間。這不僅是對非物質文化遺產的保育與傳承，更能厚植本土文化根基，將澳門打造成具特色的文化品牌。在建設“人文灣區”的藍圖下，這份堅持更具積極作用，期望能為學成歸來的藝術人才提供棲身之所，確保澳門的粵劇文化在時代洪流中“越唱越有”。

這位五十載如一日的藝術守望者，正用他的堅持，為澳門的梨園書寫下一個章節。