2026年8月1日及2日，在澳門文化中心小劇場，由“滾動傀儡另類劇場”帶來的多媒體偶劇《蟲蟲的倉鼠》，該劇來自著名劇作家喻榮軍及其子的作品。這部作品不只談成長，更直視生命、陪伴與離別。今年夏天再次重演，劇團將帶着全新的視角與呈現方式，邀大人與小朋友一同走進劇場，感受這份專屬於偶戲的溫柔與生命力。
“滾動”緣起
談到創立“滾動傀儡另類劇場”的契機，兩位創辦人趙七、林婷婷道來了一段遠至西藏與捷克的奇妙旅程。
林婷婷笑道，多年前在西藏的一趟旅行中，因與友人在談笑間提到“滾動”（取自“感動”的諧音），他們本來打算環遊世界，隨後改變了計劃，決心遠赴捷克留學、重新學習偶戲。偶戲不只是帶來歡笑，更重要的是它所承載的社會功能，能帶給觀眾不斷反思的空間，這也成為“滾動傀儡另類劇場”多年來的核心理念。
從“陪大人看”到“親子一同沉浸”
趙七與林婷婷回憶，《蟲蟲的倉鼠》最初是由喻榮軍與其兒子喻承恂共同編寫。適逢滾動傀儡成立十周年，兩人經新加坡著名導演郭慶亮介紹與喻榮軍結緣，深入交流後，他們一拍即合，喻榮軍更將其首個兒童劇本創作，交給了劇團。
該劇於 2024 年首演，當時採用“人偶共演”，大人角色由真人飾演，小朋友及動物角色，則有部分由戲偶扮演，整體氛圍更像是“小朋友陪大人看戲”。到了2025年籌備第二屆國際兒童藝術節時，由於預期兒童觀眾比例將大幅提升，為使演出更貼近孩子的視角與童趣，他們決定將所有角色改以“偶”來演繹，創造出一個“大人與孩子能平等共享、一同沉浸”的劇場體驗。
偶的生命力
偶戲看似簡單，背後卻需要漫長而精細的準備工作。林婷婷提及，早在正式排戲前五個月，劇團就需要投入佈景與偶的設計製作。不同於真人演員的靈活度，偶的活動範圍與構造皆有限制，從每一個動作細節、舞台走位，乃至配合偶體運作的服裝剪裁，都必須在前期預先精算到位。為了克服技術挑戰，他們不定期與同行交流偶戲製作的經驗與技巧。
對滾動傀儡而言，“偶物劇場”是他們持續探索的語言。在澳門這個沒有傳統偶戲既定印象的城市裡，劇團透過嘗試，將創作者所關心的社會與生命議題融入其中。要讓手上的偶展現出生命力，關鍵不僅在於精緻的工藝，更在於操偶者與偶之間的呼吸配合，讓原本冰冷的物件在舞台上“活”過來。
生命的課題
《蟲蟲的倉鼠》是探討生命、陪伴與離別。這對大人和小孩而言，都是既沉重卻又無法迴避的課題。趙七、林婷婷分享，大人與小孩面對“失去”的感受力截然不同。大人往往容易糾結於過往的愧疚，甚至不敢再次嘗試；反觀孩子，卻能很快將上一次獲得的教訓化為成長的養分，重新投入生活。劇中的爺爺，正是以一位“過來人”的智慧角色，溫柔地引導蟲蟲如何面對生命中的難題與失去。
“偶”的作用正是在此。不同於真人演出的強烈情感，偶與觀眾之間保留了一段距離，能避免觀眾（特別是成人）產生過份移情；這份留白，讓觀眾拉開視角，更理性而深刻地代入角色的境遇。這不止是給兒童看的戲，更是大人與孩子在面對“失去”這門課時，相互陪伴、共同成長的契機。
結語
導演分享：“這部作品提醒了我——生命無常，來不及準備，也來不及告別。蟲蟲與爺爺用行動告訴我們，真正重要的，是學會‘感受’。春去秋來、花開花落，小倉鼠回到大地，化為花朵；花落了，又滋養泥土裡的‘蟲蟲’，周而復始；愛從未消失，它只是悄悄轉換了模樣，繼續守護我們。」
歷經多年，滾動傀儡已確立了自己的藝術堅持，持續以“當代偶劇”為澳門劇場注入不一樣的活力與思考。 今個夏天，他們再次邀請觀眾進場，一起感受當代偶劇帶來的生命悸動與思考。
發佈者：李 俊文，轉載請註明出處：https://fantasiamacau.com/2026/08/04/%e3%80%8a%e8%9f%b2%e8%9f%b2%e7%9a%84%e5%80%89%e9%bc%a0%e3%80%8b%e9%99%aa%e4%bc%b4%e8%a6%aa%e5%ad%90%e6%88%90%e9%95%b7/
