“愛情島”——記梁潔雯工筆藝術展

為慶祝葡萄牙日、賈梅士日及葡僑日而舉辦的展覽， 已於6月3日在婆仔屋文創空間揭幕，透過中國傳統工筆技法，展開一場的跨文化探索。展覽由澳門文化體（CAC）主辦，題為“愛情島——梁潔雯工筆藝術展”，展出本地藝術家梁潔雯的最新作品。是次個展由馬若龍策展，聚焦詩人賈梅士（Luís de Camões）在澳門的歷史足跡，以及其代表作《盧濟塔尼亞人之歌》* 中生動的意象。

梁潔雯現任澳門科技大學美術學助理教授，擁有中國藝術研究院美術學博士學位，專精於工筆與沒骨重彩繪畫傳統。她將中國技法應用於西方文學主題，旨在建立東方與西方對理想天堂（樂土）詮釋之間的視覺對話。這一系列作品探討了人類的想像力，發掘兩種不同文化之間相互連結的文化脈絡。

史詩級工筆巨構《愛的遺憾》

開幕儀式上，梁潔雯與澳門建築師兼藝術家馬若龍向觀眾詳細介紹了展覽的核心作品——《愛的遺憾》。這是一幅巨幅畫作，尺寸達400×180厘米。作品描繪了1558年發生於湄公河的一場悲劇船難：賈梅士在驚濤駭浪中，只搶救回《盧濟塔尼亞人之歌》的手稿，卻未能救回他的東方愛人。

為了塑造賈梅士形象，她除了參考了大量插圖、繪本和雕塑，還特意請教本地雕塑家黃家龍。更甚，賈梅士的東方愛人並無真實畫像流傳，只能基於詩句，再物色相應的女性形象為藍本，形塑他的愛人的外貌和形象。

梁潔雯選擇從微觀出發，放大刻劃這場船難，包括傾側的船隻、內部甲板與索具等細節。這佈局呼應了中國傳統山水畫“可居可遊”的理念，為觀者創造出一個可穿行的視覺空間。她坦言：“我在參考16世紀出赴遠洋的帆船時，大部分資料都是宏觀的海洋中數艘帆船外形，幾乎沒有近鏡微觀船隻內裡環境細節。這一開始是給自己挖坑。”通過研究造船原理、繩結力學、風帆運作等資料，才相對合理地塑造出她心目中的船內場景及想要的戲劇性效果。

海浪佔畫面最大面積，是整幅畫最耗時的部分。“從南宋馬遠溫婉的浪花發展到層層疊浪，勾線和上色花了一個多月。”梁潔雯希望把悲壯的愛，由全景式海浪烘托出來，“看似重複，但絕不相同的層層疊浪，是最震撼心弦的”。

藝術評論家林江泉指出，“《愛的遺憾》不再是一幅再現性繪畫，而是輸出一個記憶的時空 —— 它不召喚考據，只召喚共鳴。賈梅士的詩句被選出、重組，如同情感被剪輯；畫面中的雲氣與暗湧不再對應任何具體的風浪，對應每個人心中那道無法命名的情感間隙”。

學術指導莫小也教授形容《愛的遺憾 》“實現了‘詩中有畫、畫中有詩’。‘愛’從來不問東西、無分古今，雖然觀眾眼前的是‘愛的遺憾’，卻給我們帶來長詩幸存的驚喜，個人的愛融為文化的愛，跨國籍的愛進化為跨時代的愛”。

“葡式雅集”：與馬若龍的跨文化合作

梁潔雯回憶，由於她對許多葡萄牙歷史文化了解不夠深入，從起稿到過稿都得到馬若龍的指導。“馬生耐心地給我很多寶貴的意見，例如提醒我葡萄牙帆船的特徵”。

其中，最令人難忘的合作細節，體現在《愛的遺憾》中散落在海面的詩句手稿。她強調，這是“雅集”（文人雅士聚會，共同創作詩畫的歷史場合）的成果。最初，由於賈梅士並無原始手稿傳世，她準備了多種葡文字體練習，當她請教馬若龍時，對方說：“這些手寫字體是現代人草書，16世紀葡萄牙手抄體一定不是這樣的。莎士比亞和賈梅士是同一時期的，可以參考莎翁的手稿筆跡。”於是，馬若龍對16世紀西方字體展開了歷史研究，分析當時的文獻檔案，以重建準確的拼寫體系，設計了書法範本，再題字至畫作上，實現歐洲史詩與中國藝術的融合。

除了大型作品《愛的遺憾》，展覽還展出一幅獨特的圓形絹畫，題為《愛情島》，直徑80厘米。這件裝框作品採用中國傳統圓屏格式，以工筆技法描繪了神話天堂。畫面右側聳立着一座巨大的青綠山巖，點綴疏落的樹木；中央的金色沙灘上，數十個微型人物展現互動。畫面視覺化了《盧濟塔尼亞人之歌》第九及第十章中所描繪的理想化的天堂島嶼，象徵跨文化和諧與和平共處的時刻。

展覽資訊

本次個展於婆仔屋文創空間A2展廳舉行，展期至7月6日，免費入場。每日開放時間為中午12時至晚上7時，星期一則為下午3時至晚上7時。

*《盧濟塔尼亞人之歌》是葡萄牙的民族史詩，巧妙融合古典神話與當代歷史，頌揚葡萄牙的航海大發現時代，定義了民族身份，並提升了葡萄牙語的地位。