林子筠與《HUA of CASA》

城市的輪廓由建築構築，城市的靈魂則沉澱於時光的紋理之中。澳門藝術家兼策展人林子筠，畢業於北京清華大學美術學院，早年受澳門著名畫家黎鷹的水彩啟蒙。近年來，她以獨特的視覺藝術語言，持續對澳門這座融匯東西文化的城市進行深刻的歷史追憶與形態轉譯。從早期明快的水彩渲染，到對“超扁平”（Superflat）視覺語言的理性解構，她展現了一條清晰且堅實的藝術轉型脈絡。

從水彩光影到“超扁平”的提煉

林子筠對澳門的城市風貌與日常肌理有着極為敏銳的感知。無論是早期個展“遊‧畫”（2009）還是聚焦飲食文化的“食‧畫”（2017），她皆以鮮亮柔和的水彩風格，記錄小城的節慶氣氛與土生葡菜風情。然而，隨着對城市演進與文化變遷的觀察深入，林子筠的創作並未止步於印象式的光影捕捉，轉向深層反思城市建築結構與歷史內涵。

在2024年的“超扁平作品展”中，林子筠引入日本當代藝術家村上隆提出的美學概念“超扁平”（Superflat），並賦予其在地化的文化意涵。她將愛都酒店、紅街市及南灣舊法院等具有重要歷史意義地標建築，提煉為規矩的幾何方塊與視覺符號。這種扁平化將層疊的集體記憶壓縮、凝練成極具辨識度的圖樣。作品以建築落成年份命名，如同一座座視覺化的時光座標，喚起大眾對都市文化景觀變遷的關注。

疊噴與城市肌理滲透

林子筠的藝術轉型，不僅體現在視覺符號的構造上，更源於其對材料與技法語言的創新突破。她將早期水彩創作中層層疊染的造型，巧妙轉化為手工製版的重疊噴繪，開創出專屬於個人的複合繪畫工藝。

在創作過程中，記憶的圖樣歷經“界、染、噴、灑、滴、拼、刷、割、燙”等多重工藝的交織呈現。顏料的色點聚散與疊壓，宛如洋蔥般層層剝開，又重新建構，最終在畫布上呈現出豐富的視覺質感與歲月痕跡。這種多層覆蓋與拼砌的肌理，將歷史留給建築的時光痕跡具象化，成功在“幾何扁平”與“物質肌理”之間，探索出張力十足的對話關係。

海岸線上的文化歸屬與當代重釋

2026年，林子筠於澳門文華東方酒店推出的最新個人展覽《HUA of CASA：東方城市文脈》，可視為其藝術視野的再度延伸與回歸。展覽名稱中的“Casa”在葡萄牙文意為“家”，隱喻着文化歸屬感與城市記憶的棲居之所。是次展覽獲澳門旅遊局副局長程衛東、澳門藝術博物館代館長呂詠兒及多位文化界人士共同見證，展現了其作品在本地文化建設中的重要視角。

展覽以澳門半島海岸線與城市地標為靈感，糅合了手繪、噴繪、製版、裝置及金箔裝飾等多元手法呈現出三大主題：生機、門及印記。中式園林的意境與南歐建築美學在其“超扁平”畫面中巧妙共融，使熟悉的城市景觀呈現出煥然一新的視覺秩序。展覽場地選址於位於澳門核心海岸線的文華東方酒店，使作品中的地標建築與酒店周邊的真實場域形成微妙的遠近呼應。林子筠介紹：“我希望透過這次展覽，鼓勵居民及旅客以嶄新視角認識這座城市，探索其豐富的歷史與人文故事。”觀者在欣賞畫作後，親身步入現實街巷，完成一場從視覺圖式到空間體驗的文化探索。

面向世界的文化門戶

從水彩融匯當代文化與多元肌理的符號構建，林子筠的藝術軌跡體現了一位澳門本地藝術家對城市文脈持續而深沉的思考。正如澳門文華東方酒店總經理金澤臣（Kai Jansen）所言，其當代藝術語言充分展現了對文化傳承與匠心工藝的推崇。透過當代藝術的視角重新演繹歷史建築，林子筠不僅重構了個人與城市的感情連結，為澳門這座東西交融的文化門戶，拼貼出一幅充滿想像力的歷史景像。