他的幽默，都在畫里 ——專訪澳門畫家李磯雨先生

李磯雨，澳門畫家，原名李志豪

溝通方法不只一種

畫畫是一種語言！雖然不用張開口去說話，但繪畫者可以從中表達自己的情感，或是傳遞一些信息，或是講述一種現象，或是呈現一個故事……

在畫作上，不同的欣賞者又會有不同的感受和不同的領悟，這就是畫語言的特別之處，所以有人天生就愛畫畫，喜歡設計，沒有什麼原因，可能只是偏愛使用另一種方式去表達，去溝通，僅此而已。你可以選擇用音樂、用舞蹈、用文字等方式去表達你自己，而繪畫，也只是其中之一罷了。

李磯雨先生便選擇用畫畫和設計的方式去表達自己，他是一位藝術工作者，目前從事有關於文化創意產業和商品設計的教育工作，他本來就很喜歡畫畫，可惜在高中選科的時候只有文理商科，不像現在有美術科可選，李先生只有在大學時期才有機會選修設計。縱使沒有在高中時期選修到自己喜愛的科目，但他對畫畫的喜愛一直不減，他認為畫畫和設計是最適合他的，是讓他有信心和最想要做的事情。

異人形-人皮面具2014年 數碼拼貼

用畫畫記錄生活

李先生喜歡把手繪的圖案放進海報裡或宣傳的平面圖裡，海報上加入手繪圖案就形成了他的風格，不少公司機構也會邀請他設計宣傳品並加入手繪的公仔。就說最近李先生舉辦的首個插畫作品展——「一齊來瘋狂逼巴士」，第一站展覽於瘋堂十號創意園展出，這個作品就很能體現出他作品的一貫風格和意境追求。他以「逼巴士」作為主題，加入其他生活的元素例如住屋問題、過度消費問題、製造多餘垃圾等，這些與澳門人息息相關的社會問題，都一一呈現於畫中。

李先生以幽默的繪畫方式呈現了澳門人所面臨的生活問題，很現實，很直觀，同時也發人深省。「逼巴士」這件事情一點都不陌生，幾乎每天每晚都在上演，當你處身於這個作品展，必定會有共鳴。

據李先生透露，起初他打算用寫實的畫風來呈現逼巴士這個民生問題，後來發現若以寫實形式來呈現嚴峻的事，那麼整個畫展的感覺就會非常負面，負能量就會充斥於整個畫展當中，他認為這樣不好，於是最終採用了卡通漫畫的風格去演釋，好讓大家在欣賞插畫時會感到輕鬆一些，因此在插畫中可以看到很多怪獸的模樣，他用這些面目猙獰的怪獸去代表「邪惡的巴士」，而乘客的模樣都比較古靈精怪，用黑色幽默去記錄澳門人的集體回憶，他希望用這些搞笑幽默的插畫讓大家關注澳門現時的社會問題。

創作靈感源於生活和發掘

李先生一直秉持著生活是創作的源泉這一理念，每每有所感，皆從生活中來，他說：「倘若創作的靈感到了瓶頸，不妨停一停，沉澱一下，然後嘗試去經歷、去體驗生活周遭的事情，細心去感受一下，可能就會發現不同東西的共通點，從而找到靈感。」「一齊來瘋狂逼巴士」這一系列的作品創作靈感就是他偶爾在街上看到市民逼巴士的狀況，覺得挺有趣，有所感，便有所作，於是就用插畫記錄和反映出來，一幅別具特色的作品就誕生了。

當然，除了會在日常生活中觀察、感悟之外，他閒時也會看看電影和動畫，聽聽音樂，以此來激發自己的創作靈感，奇異的是，他不會去看戲院裡熱門的大電影，也不去聽流行的歌曲，他反而喜歡去看那些知名度不高，較為偏冷的卡通片、電影等，或者去聽那些偏門的音樂。據他解釋說是這樣可以擴大自己的知識面，拉闊自己的視野，從這些偏門的藝術作品中，他說他可以找到不一樣的靈感，而這也可以促使他以另一種角度去思考、總結。他認為當一個人看的東西越多，範圍越廣，所得到的東西也就越多，他覺得他需要這樣的刺激去尋找靈感，而這種方法對他設計的方面亦有很大的幫助，使得他的作品更有創意性和獨特性。李先生鼓勵大家多發掘自己圈子以外的事情，可能會有想不到的收獲。

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本期編輯：Lin