淺談澳門戲劇教育現況

記者：陳小芳

“戲劇”，作為傳統七大藝術之一，不單揉合了美術、舞蹈、音樂、建築等藝術元素，更涉及人文精神及心理的一門複雜的綜合藝術，在創作、教育及社區推廣上，都是不可或缺的。現時，澳門的戲劇演出不斷增多，亦有不同的戲劇團體走進校園，以戲劇巡演的形式推廣戲劇，教青局每年更舉辦“戲劇校際比賽”，澳門戲劇的發展看似日益壯大，然而，實際情況又是如何？本文將帶各位讀者深討戲劇教育在校園及社區的現況及潛在的問題。

聶寧鋒老師

畢業於澳門演藝學院戲劇學校表演基礎三級。主力推廣戲劇教育，現為中、小學戲劇教師、青少年及兒童戲劇班導師，多年來一直帶領中、小學學生參與校際戲劇比賽及說故事比賽，屢獲優異成績。

戲劇教育在校園的價值

 在探討戲劇教育之前，很多人可能未必清楚，戲劇的價值為何？為何戲劇需要在校園普及？對學生又有甚麼好處？

 聶老師認為，戲劇的基本模式是“透過故事去說出一些道理”，而戲劇的教育，可讓學生勇於表達自我、抒發情感之餘，讓他們多角度地剖析人物的內心世界，從而學習對不同人性的包容及同理心。老師坦言，不論教授成人或小孩，他都很注重“同理心”，但“同理心”在言語上是難以教授的，必需讓學生親自去領會。簡單一個例子，電話詐騙，這件事如果透過演出來，學生親身成為角色的一部分，他會更易於明白箇中處境。而當學生懂得這樣換位思考，關懷別人時，“同理心”就能藉此慢慢養成。

 聶老師反映，在現時任教的學校裹，普遍學生均來自良好的家庭背景，起初接觸學生時，發覺他們對戲劇課都不太珍惜，走堂的情況很多，他便向學生解釋，不是所有學校都肯投放資源在戲劇教育上，亦不是所有老師都願意花時間和心機在這件事上；在課堂上，他亦會透過很多議題的討論，讓學生更關心澳門社會不同階層的人士，而澳門基層的人士更佔人口的大多數，有時亦會帶領他們親身到城市的舊城區觀察，了解基層人士的生活狀況。活動的目都是為了讓學生更懂得以不同的角度思考問題。

戲劇校隊的訓練

  每年的戲劇校際比賽，聶老師都會帶隊參加，因此，他會將中學校隊的訓練劃分為三個階段：第一階段以培養團隊合作性、認同性、個人紀律及表演技巧為主，課堂以討論或遊戲的形式進行。如“抛波遊戲”，讓學生自行去觀察團隊中成員的特質、思考如何安排崗位、選擇陣營等，從而訓練他們的團隊精神及默契度；第二階段會以分析劇本內容、人物角色為主；而第三階段則是準備比賽、排練的階段。因為戲劇非常講求合作性、成員之間的互相信任，共同投入當下的態度，當學生明白這個理念之後，戲就好排大半了。

 戲劇教育在小學生身上，則是不一樣的概念。他們需要訓練的是紀律性及集體意識。老師要向他們分析事情的對與錯，引導他們以正確的待人態度去溝通，讓他們明白紀律、相互合作的重要性。聶老師亦指出，其實小學生有豐富的想像力、良好的集中力，而且沒有中學生那樣的自尊包伏，當培養了良好的紀律後，便更容易吸收接下來的戲劇訓練了。

“戲劇教育”是一門隱性的課程，它不僅是教育學生“演戲技巧”，而是讓學生在戲劇教育的薰陶下，漸漸地培養良好的人生觀，離開校園後，學生便能以更從容的姿態去對待生命的高低起伏，為自己創造強大的力量。因此，學校、甚至政府都需要明白的戲劇價值何在，也是為甚麼需要在校園普及的原因。

戲劇教育在校園的現況及建議

曾於不同校園帶領戲劇教育的他，對不同學校的制度亦有相應的體會，他希望“戲劇教育”能普及至學校的常規課程，以他所知，現時僅有一間學校，將“戲劇”納入常規班，其戲劇老師是從外國就讀專業後回流，並開設“戲劇教育班”教授其他老師，再讓老師們推廣至學生，這是件好事。當更多學生明白戲劇是甚麼，讓他們知道原來這門藝術是可以發展的，便會有更多人願意投身這行業，共同發展澳門的戲劇。

完善的制度、嚴謹的統籌

當然，他亦明白，將戲劇納入常規課程，需要有不同程度的考慮。即便如此，聶老師認為，校方可透過完善其它措施來配合活動的發展。如他所在的學校，校隊練習時間會在課程時間表之內，在缺勤的紀律上亦會有嚴格的監管，並設有計分制度及面試制度等。在學校任教戲劇已有七年時間的聶老師指出，現時校隊學生的出席率幾乎是100%，當這些制度逐漸被完善後，他能感受到整件事邁向專業化，而校方的配合，讓校隊的訓練更能事半功倍，學生的質素亦有顯著提升。

從校際比賽可觀察到，有些學校的戲劇老師是校內老師兼任的、有些則是從校外聘請的，因為戲劇教育及帶領比賽的時間成本很高，他們對故事製作的投入度明顯有所不同。據聶老師所知，有些學校會聘請不同的老師教授戲劇興趣班及校隊，但除非有完整的規劃及溝通，否則老師之間的教學方法不統一，同樣造成理念不一致等問題。

藝術發展離不開校方的支持

聶老師坦言，學校對活動願意投放多少資源，便能看出對術科的支持度。他感謝現時的學校願意聘請多一名已畢業的學生當他的助理，除了分擔他的工作之餘，亦讓學生有機會實際接觸戲劇教育的事，是個傳承的好開始；然而，也有些學校沒有很多資源去聘請校外老師，或覺得沒必要投放資源在此項藝術上，聶老師憶述，試過受一些學校邀請排練比賽，但每次排練都像打遊擊戰似的，哪個課室有閒置就去那裹，亦不會在比賽時提供車輛及膳食等，這令帶領的老師及學生都很無奈，而這些學校，只支持校內發展得成熟的術科，如美術，舞蹈等，卻不明白原來戲劇都可以辦得有聲有色，可見學校願意投放多少資源，有沒有詳細規劃，都很影響術科的發展質素的。

他遇過一些學校，會於學期尾舉辦“課餘活動展演”，不論學習音樂、舞蹈、戲劇或武術等，學生都有機會展示他們的成果，亦可透過活動促進學生之間的交流，可見校方對學生的努力付出給予肯定及尊重，是很重要的。

政府機構的配合對發展藝術有重要的作用

然而，即使學校有相應的措施配合，最終還是不免地受政府的制度所影響。以他所知，即使教青局有規定學校的興趣班需要執行計分制，亦有些學校沒有嚴格執行。然而，自教青局的師框建立後，很多學校因追趕課程進度，少有考慮將這些藝術科納入課表內，降低了學生對其學習的機會及投入度；有些學校亦因為在指定的時間內聘請不了戲劇老師任教，只好把活動延後。

總之，這都是一環扣一環的，涉及的不只是制度，而是澳門整個學術文化的發展理念。因此，牽頭的政府，對文化藝術發展的重視程度，足以影響至全澳學校的發展方向，以至大眾對待戲劇的價值觀。聶老師認為，學校管理層及政府機構的思想能否與時並進，很直接地影響學校的課餘活動發展，乃至學生在德育方面的養成。雖然現時的教青局會提供資助予團體入校巡演，增加學生接觸戲劇的機會，但如何更普及戲劇的發展，是需要詳細考慮的，總之，具備“重視藝術發展的理念”以及“完善的制度規劃”很重要。

不能複製的戲劇

 聶老師指出，戲劇教育有一定的局限性，因為主流戲劇均是情緒、言語上的藝術，比較難推及至一些有特殊情況的小朋友（當然亦有其他教學方法及表演類型可套用至他們身上）；而且，戲劇是涉及精神層面的事，需要有人生的歷練，才能把戲演得越有味道；亦因為戲劇不能複製，教育的方法很複雜，相對其他藝術，亦很難教，而且戲劇所牽涉的議題並無界限，這某程度，也成為戲劇難以推廣及普及的原因之一。

對待戲劇藝術的價值觀，會影響社會的投資、當衍生的經濟效益不一樣時，亦會繼續影響其價值觀，造成一個循環；因此，聶老師期望更多熱愛戲劇的人，將戲劇推廣至大眾，令學生更有興趣去鑽研戲劇，令更多專業人士回流到澳門教學及發展戲劇，讓這門藝術更好地發展起來。

只要一直努力把熱愛戲劇的種子傳播開去，將來必有遍地開花的一天！