“土耳其傳統浮水畫”的創作及療愈時光

記者：陳小芳

        “每個人曾經都覺得自己很渺少，但即使渺少到像一粒星塵，終有一天，這粒星塵都可以發光發熱，甚至變成一個星球。”如此夢幻卻堅定的理念，來自於本地藝術品牌Stardust Journey 的創辦人Jovin。Stardust Journey 是一家以花紋、拼貼及手繪圖案為主的創作品牌。自2016 年起以網店經營，並於2018 年8 月正式開設工作室。

       Jovin 把土耳其傳統藝術“浮水畫Ebru”引進澳門的文創市場，浮水畫顧名思義即是在水上作畫；在英國主修紡織印花設計的Jovin 憶述：“這門藝術是在修讀預科時接觸的，當時覺得很神奇，且在水上畫出來的花紋很美。可能一切都是緣份，幾年之後發覺澳門仍然未有這門藝術課程，後來決定開設工作室，便希望嘗試引入這門藝術來開設體驗工作坊。”因為在水中畫出來的圖案猶如雲石的花紋，因此這門傳統藝術又叫Marbling Art。推動這個工作坊之後，也令一些原本對花紋不感興趣的人愛上創作花紋。

舒服的體驗 療愈的時光

       Stardust 工作室位於葡國領事館後的一條寧靜小街，室內空間寬敞，以粉藍和白色為主色調的裝潢，簡單別緻的乾花營造出舒適的空間感。因為Jovin 喜歡品嚐咖啡，便特意在空間一角劃分休息處，並放置咖啡吧枱，幾張高凳及梳化。無論是來聊天，體驗工作坊，或逛街購買產品的客人，都可在這裡享受一會兒的寧靜時光。Jovin 總愛代入客人的角度去思考：“幻想自己如果是客人，會希望得到怎樣的體驗？”Jovin 強調空間上的舒適，因此亦會提供咖啡或花茶給體驗工作坊的學員享用。同時希望學員能有更好的教學質素，所以每次來工作坊體驗的人數上限為4-5 人，多數客人會一個人靜靜享受這放鬆的時光，或相約三五知己一同體驗。

工作坊的學生正在體驗繪畫浮水畫

製作浮水畫的過程

       每次開辦繪畫浮水畫的工作坊之前，Jovin 會為學員準備所需的用具，包括在浮水畫的水中加入海藻粉，令海藻粉的泡泡完全靜止需要12 小時，所以客人需要提前至少1 天預約體驗班。此外，這些工作坊的顏料購自於美國，是專門針對布料的水溶性染料，顏料放在經過特別處理的水上面可以浮起，而顏料之間亦不會相互混合。

       以_迷幻蘑菇_為主題的地毯作品

       Jovin 坦述浮水畫的原理很簡單：“創作者在水中加入顏料，畫出圖案後，把紙或其他布料貼在水面上，讓顏色吸附上去。”而在工作坊內，Jovin 希望客人可以放鬆的心情去畫，因此她只會教授他們如何用這些顏料，不會要求怎樣才畫得漂亮。客人可以豪邁地揮筆，也可細心雕畫，隨著自己的心情畫出喜歡的圖案，Jovin 會先提供一張紙予客人試驗吸附之後出來的圖案，滿意後才真正用絲巾。不過每一次吸附之後，原本在水中的圖案會消失，故需要重新畫圖。亦說明每次的創作中，圖案都是獨一無二，即使重畫也會有差別。

       吸附完成後，把絲巾晾曬，曬乾後要等7-10 天的固色期，其後，需經過熱燙才可以洗滌使用，她建議以人手洗絲巾會較好。工作坊會提供棉質的布料及絲巾各一條，Jovin 也特地準備了切紙機，可以將用來試驗的紙製作成紙盒，讓客人把製成品保存在紙盒內，不會造成試完就把紙張丟棄的浪費。

       每次體驗的工作坊約兩小時，當然Jovin 亦不會頓促客人要限時完成，她認為工作坊給學員最重要的體驗是放鬆：“澳門很講人情味，這些活動都靠朋友之間口耳相傳，很多客人會在Instagram 打卡，因此口碑很重要。”

浮水畫工作坊學生成品

作品設計取材於生活經歷

       在工作室中間，放置了Stardust Journey 的品牌產品，產品色彩繽紛十分吸引眼球。產品以飾物配件為主，包括頭巾、圍巾等；2018 年，受到澳門貿促局邀請參加“香港家品展”，便以此作為學習機會，開始創作家居用品，如抱枕、地毯等。

       品牌產品的圖案多取材於生活經歷及旅行時所見所聞。如早前受到朋友領養格力犬的感想，想像格力犬的“退休生活”而設計出以格力犬為主題的圖案。又如早前遊覽過西班牙聖家大教堂，看見其教堂的窗花元素，便攝取了當中靈感進行創作。另外有個以“磨菇”為主題的作品，靈感是來自1960 年代的英美音樂潮流，當時曾經出現一種“迷幻搖滾”的搖滾樂流派，風格偏向迷幻，而自己亦喜歡聽這類型的音樂，便開始搜集它背後的故事，看見其相關設計品都偏向迷幻風格，於是自己也創作了“迷幻磨菇”系列的圖案。Jovin 笑言：“在澳門，很多人都喜歡知道設計背後的意義，但其實有些事情真的未必有意義，只是隨心創作出來。就像自己也會回顧生活或旅行相片，看有哪些得意元素可以作為創作靈感。”

以手繪拼貼的方式進行創作

       製作產品時，Jovin 會先以手繪、紮染、渲染、拼貼等不同創作手法，再進行後期修輯，加以印製。Jovin 憶述：“在讀書時期，教授曾說過我對顏色及拼貼的觸覺較好，剛好這門藝術就發揮了這項專長。自己在創作時，也特別喜歡拼貼及顏色搭配。”她亦提到，紡織業不斷變化，需要不斷學習。曾經有人問過自己是偏向做藝術品還是設計品，Jovin 坦言：“自己的創作手法偏向藝術，但說到零售的產品就是設計品。”

       開設工作室之後，Jovin 深感實體店與網店最大的分別就是“認真度”。因為網店是業餘經營，相對可能沒有投放太多時間；而實體店則不同，它會督促自己不斷創作，完全投入。此外，客人亦可以親自到店舖觀看實物，現場感受產品的質地，這對產品的銷售是有幫助的。不過，Jovin亦曾遇過有位客人每隔兩至三星期就會來打聽有沒有新貨，但因為Journey Stardust 不是走速食的路線，這些產品都需要花時間進行資料搜集及創作，打模板及印刷大貨，整個週期需要2 至3 個月。作為創作者，Jovin 很堅持產品需要“過到自己關”，才能放出來銷售。

品牌Stardust Journey的飾物配件及家品產品

注重創作時間

      Jovin 亦十分注重獨立的創作時間：“當初開設工作室的原意是希望能夠找個地方專注於創作，因為不想與出發點背道而馳，所以一定會安排每星期至少兩天不會對外開放，用作自己的創作時間或進行資料搜集。”這樣的安排，讓Stardust Studio 不會變成一間只
有工作坊，沒有產品的空殻品牌。

未來以參與歐洲展覽為目標

       Jovin 透露，持續創作作品的另一個原因，是希望集合更多作品參與外地的展覽，衝出澳門。她計劃以到上海參展為第一步，最大的目標是希望能夠到歐洲參展。對Jovin 來說：“每個人都需要有一個清晰的目標，以及為自己設定期限，才可做到決意執行。”

      另外，她亦希望以這間工作室作為品牌總店，同時也可透過這個空間認識更多藝術或設計人士，帶動更多機會相互交流和發掘彼此合作的可能性。現時會專心做好家品系列，亦會不斷思考還有甚麼類型的藝術工作坊可以開設。

Stardust Journey產品參加本地藝墟活動