建異域星球找回生活中遺忘感受 訪體驗劇場《冥王星的分身》創作人

鄭家和 (KAWO)

青年藝術家，經常透過試驗各種說故事的方式去傳達他的創作理念(行為藝術、聲音或視覺藝術)。藝術創作碩士MFA，畢業於紐約視覺藝術學院（School of Visual Arts），主修動畫及影像設計。憑著2015年獨立製作的動畫短片Soul Walker獲世界知名的加拿大渥太華國際動畫影展入選資格，其後陸續在多個國家地區公開播映其作品。現為全職的自由創作者，並曾為金馬獎及金像獎得獎電影製作海報平面設計及預告影像設計（七月與安生、大佛普拉斯、吃吃的愛等 ）。Kawo的作品總是沿著自己的想象和實際經歷作結合，希望將自己內在更深層的次元傳達給觀眾。

穿上白色工服，以另一個身份進入伸手不見五指的場域，在黑暗之中，忽然聽到一陣空靈的頌砵聲，望向遠處，好像有些東西在閃閃發光、慢慢蠕動，好奇心驅使下，人們開始在這「異域空間」移動⋯⋯

感受靜下來的時刻

《冥王星的分身》由獨立藝術家KAWO主創，為澳門城市藝穗節2020的節目之一。在《冥》的劇場內，佈置了不同類型的藝術裝置，如頌砵、酒吧、錄影區等，加入演員的配合，觀眾可隨意遊走整個空間，與場內的演員及裝置發生互動，猶如一種沉浸式的體驗。KAWO提到，《冥》的創作理念源自對現時生活的感受。「最初希望設計的裝置是能夠讓人重新接觸生活中遺忘的感受，如觸覺、嗅覺，或者靜下來看書的時間，因為現在的澳門，連搭巴士都有電視可以看，很難可以處於一個無資訊干擾的環境，但無奈這個社會就是每人都需要電話，人很難可以改變這個現狀，所以想提醒大家注意這件事。」他還設定了一個規則：觀眾不能說話，想打招呼的時侯，只能做一個特定手勢，讓觀眾可以體驗這種獨特時刻。

創作特別的觀眾互動方式

KAWO坦言，初時的想法以裝置為主，並無演員，但因成本及場地空間問題，才決定加入演員的互動以達到想要的效果，後來又想加入音樂、舞蹈等元素。KAWO共邀請了十五位演員，都是他從小到大認識的朋友，他按着各人擅長的東西去分配人各自負責的區域，如拉小提琴、玩頌砵等，事先亦會與演員討論用甚麼形式與觀眾互動，想在這四十五分鐘內做甚麼等等。「希望與觀眾互動的方式是有趣的，例如其中有個朋友本身做護士，她與觀眾互動的方法就是用探聽器，演員和觀眾可以䫃相聽到彼此的心跳聲，這互動就很獨特。又例如，有個藍色毛毛怪負責推手推車，讓觀眾可以從一個較矮的視角看整個環境，這是因為自己細細個好鐘意拿著塊子鏡周圍行，透過鏡子望向天花板，行久了便會感覺自己在天花板上行走，所以也放了一塊鏡在場內，看看觀眾的反應如何，但後來發現，觀眾與這些裝置的互動方法與你想像中完全不同，延伸了更多的可能性。」他笑言，其實有四分之三的演員都不是專業演員，雖然不認識彼此，但大家合作得很愉快，自己也認識了朋友另外的一面。

KAWO提及，這次演出比較彈性，例如在最後一場演出中，他稍為改變了結局，讓演員邀請所有觀眾一起在場內躺下，燈光和音效漸漸關閉，讓整個空間慢慢安靜下來，直止完全靜止好幾分鐘。又如在第三、四場演出裡，KAWO認識的一位日本大板藝穗節的總監也加入了演出團隊。「他是做默劇和肢體的，因為想看看澳門的藝穗節，於是便邀請他一起作演出，為他加了一盞Spot Light (聚焦燈)，大家的焦點都落在他身上，多了一種開場的感覺，但同時亦少了觀眾慢慢去探索的感覺。因為初時設計這星球應該是一個被動式的裝置和世界，大家不理會觀眾，觀眾需要主動去探索，才能有東西與他們互動，但澳門觀眾其實比較怕羞，加上後來演員熟絡了，知道如何與觀眾玩，有時會與觀眾主動打招呼，當然，最好還是觀眾自己主動摸索。」場內最多容納二十名觀眾，而觀眾均被要求換上白色工服，所以在燈光微弱的劇場裡，很難看清楚彼此，這樣就營造了一種「不分彼此、沒有語言、種族、歧視等隔閡的星球。」

細心打造異域空間

從昏暗的燈光之中，仍能隱約看到不同裝置的精心調度，KAWO笑述，第一日將所有傢俬搬進台時，感覺婉如走進一間傢俬舖，實在「不能見人」；而其中一位演員就像一位具有美術指導，利用布料、燈光將場所「執得好靚」，而頌砵、Projector因為要避開逃生燈，所以安排了某些特定位置，所有佈局都經過悉心打造的。

曾於台灣和美國讀動畫的KAWO，以往的作品以影片、畫畫等平面設計比較多，他坦言這是第一次嘗試這類型的創作。「其實一直以來都想試這種劇場方式，覺得好好玩，這次《冥》的版本是不斷修改而得出來的，吸收今次的經驗之後其實可以繼續發展，如果有機會，想做一些更特別、更抽像的表達，或者與演員花多少少時間做排練，讓演員在場內探索更多互動的可能性，看看可以擦出甚麼新火花。」