澳門作品《日安》、《媽媽》觀後感

文：蘇兆偉

在先前我看過幾部以家庭作為創作內容的澳門紀錄片。例如鄭思琪的《別後》回憶插畫家阿Mi和嫲嫲過去的生活點滴與思念之情，帶出珍惜家人的重要、何烱麟的《歡迎對話》藉著攝影機獲得了與母親認真交談的機會，在生活習慣和價值觀上正反辯論，釐清自己和母親之間的矛盾，消弭兩代人的隔閡，重新建立溝通的橋樑、丁冠濠的《Dear Sister》紀錄二姐離婚後回到家裡居住的日常，以及單獨撫養孩子的難處。

以上作品皆水准不俗，都能夠引起觀眾對自身家庭的反思，但唯獨《日安》令我感受到那種掏心掏肺的情感。作者先是隱藏自己，把篇幅集中在描寫母親身上，由她自述賭場的工作如何慢慢摧殘自己的身心，丈夫出軌等不愉快的經歷曾令她失去生存的慾望，一度想要尋死，最後因女兒和家人把念一轉，重新振作，努力生活。受過如此重大的打擊，還能時刻表現出捨己為人、樂天開朗的性格。這引起導演想要探究母親深處的真實聲音－她是否真正的快樂？。

影片的開段較為沈重，教人看得眉頭深鎖，隨著拍攝進程的進程，更發生了一些不悅的事情，當中導演在一場集會中被警察帶走協助調查，母親雖然不了解集會背後的意義，但她卻是相信以女兒的人格是不會做出違背道德的事，無條件的信任令人動容。而在母親受委屈的時候，女兒亦會為她討回公道。家犬逝世後，她們成為彼此在家中唯一的依靠，關係的改變連帶影片的氛圍亦轉趨積極正面，有種雨過天青感覺。

本片亦擅用剪接來表達某種想法，例如尚待盛放的百合借喻作者所嚮往的美好前程；以黑沙海灘遊玩的片段作首尾呼應，母女互相尋找對方，相互依存，形成密不可分的羈絆。回台灣升學之前，把另一台攝錄機交給母親，拍下她的所見所聞。生意盎然的盆栽、和煦的日落，這些正面的影像，彷彿那位心頭籠罩陰影的母親已經可以釋懷，大無畏地面對將來的一切困難。《日安》情感的真摯，很大程度是由於母親直率的性格，她大方承認過往承受過的壓抑和傷痛，母女患難與共，盡顯人性光輝，更容易觸動觀眾的心靈。當然導演鍥而不捨地拍攝，某程度上亦拯救了低潮的母親。

姚露欣的《媽媽》則是一部劇情短片，講述一位年邁的女房東難以走出失去孩子的傷痛，在九份的一座老房子裡孤獨地過著日子，直到一對新人夫婦帶著孩子入住，勾起了她蘊藏心中已久的情感。雖然說是劇情片，但故事上談不上複雜，反而是利用場景和人物的細節呈現故事，比如嬰兒紗巾上的氣味保留著僅剩的回憶、鏡子暗示美好與殘酷之間的虛實、冷暖色調對比反映婦人心境上的轉變；擠奶一幕直指痛處，漲奶有時效性，而時間無法逆轉。最後都是回歸導演所想要表達的主題－母親對失去孩子的恐懼。

《媽媽》的完成度很高，在短短十多分鐘做到起承轉合，技術上亦發揮出色，不過我個人認為在人物和情節設計上略顯刻意。在同一樂團認識的新手爸媽獨留孩子彷似已是一種例行動作，表現得一副若無其事的樣子；樂團或許給人叛逆不羈的刻板印象，但這並不足以作為角色的行為動機，若在角色背景上多加琢磨，或許能使婦人和嬰兒獨處的橋段更加自然，觀眾在情感上也更能投入。此外，飾演婦人的演員在演繹上比較強烈，近乎歇斯底里的程度，起端《媽媽》成功地透過物件象徵、冷色調和房子的美術設計，襯托出婦人傷痛的愁緒，但在遇見嬰兒後的情緒轉折似乎欠缺過渡的階段，令人感覺婦人有點兒喪心病狂，多了幾分獵奇和恐怖（相信不是導演的原意）。寡婦與年輕的新手爸媽固然對比鮮明，不過假若有意以細節表達情感，人物設定和角色動機的合理性便是更加重要。

總的來說，這次在咖啡廳的觀影算是不錯的體驗。說來諷刺，身處澳門，居然鮮有機會在公共空間看到本地的作品，還是希望政府相關單位加大力度支持這群熱心於創作的年輕人吧。