藝術空間的無限可能——專訪蔡國傑

宏觀的來説，制度是一種人們有目的建構的存在物。人形成集體，亦在集體中被形成，而讓集體得以順利進行下去，就需要有制度的存在了。可以說，制度也是規則，就像是學習要按學校的規則走，上班需按公司的規則等，人想要創建屬於自己的規則，享受一定的權力，就必須有可行的空間，那麽專屬的空間何來，在現實中是需要通過花費金錢來完成，因爲這是源於土地空間的規則。

視覺藝術家蔡國傑作品《家國》獲2021年高雄市立美術館「高雄獎」的殊榮。《家國》是蔡國傑《半田計劃》的一部分，起源於藝術家對於既定的土地劃分概念之思考，探索在土地統治下延伸而來的間性空間（土地誤差），並通過系統化的地界契約簽署儀式，重新定義土地的範圍與權力，甚至是它的價值。同時構建新的思考方向，促使個人對於「土地」與「權力」之客觀性進行全新的想象。

《家國》

從一般定義來説，空間是物體和事件具有相對位置和方向的無限的三維範圍。人類發展至今，就是一個空間逐漸形成的過程，從國的領域（國界）到個人的可視空間（房屋），都是對從屬空間的可視化劃分過程。然而隨著資本的介入，土地被各方所占有、劃分，在緊密相接的國家地界之下，人民大眾對土地空間的自由追求變得困難起來，要完全占有一個獨立的範圍變得遙不可及。那麽換一種角度，在藝術上，也存在空間嗎？如果有，又應該如何被定義呢？

《家國》記錄了一種契标出间性空间的行为，藝術家蔡國傑在當今的空間統治制度中識別到了一種誤差，試圖重新詮釋並發展在固有的體制下的邊界策略，探索艺术中「权力场」的概念，令藝術空間被意識化。一般來説，在地籍圖冊中的土地都會被編碼類化，並在政治經濟的影響下被嚴密地進行二維綫的劃分，以便新現代、城市化的統治及管理。因此在規範的人造界綫上市不會出現重叠的擁有權，也就是說地圖冊上的一綫邊界回歸至現實中應是雙綫存在的，而當中是存在趨向無限小的間性空間，是實質性存在的微觀空間。在絕對的制度下合理發展出的思維裂縫，這所謂的土地誤差似乎有趣地變成了可售的地界，是自由的。

而《家國》聚焦在一種獨有的身份、狀態——「难民」身上。作品展出艺术家在2019年于法国巴黎以「难民」为对象的地界买卖记录，以及在2020年初与意大利「的里雅斯特难民办公室」合作完成的成果。透過網絡技術的支持，藝術家擔當界綫管理師的角色，與身處意大利的19名難民進行現場連綫，邀請他們對逃難前的家進行繪製並標示出一處邊界，然後實時地介紹所畫的地界並出售給地界管理師，進行地界契約簽署的儀式。家國從根本上來説是人的歸屬，透過雙手在空白紙張上繪製出來的地級綫圍成的輪廓，除卻是一種自我認知的領域、權力的範圍，同時這種在印象中專屬於自身，可操控、自由使用的領域空間之大小，也是人們情感或欲望的延伸。對《家國》項目主角來説，透過紙張上的輪廓對記憶進行投射，難民從失去土地到重新擁有後再售出，地界仿佛突然被喚醒，活躍於人們的意識之中，硬性的界綫破開土地財產空間統治，虛擬的土地流出新的主體。這種解放的路綫是無限可延伸下去的，與藝術的自由接軌，把持一紙虛擬地權的群眾與土地關係重新賦予定義，塑造一個新的土地網絡，人們在邊緣中感受不受資本與權力制約的空間。

澳門的藝術文化

迄今為止，人們對藝術的創作不只停留在平面的色彩輸出，而更多的是對人生進行不同的探索。從單純的書畫、肢體、韻律到意識、文化的創作與形成，藝術的發展一直都是緊隨時代發展的步伐，甚至是超越。而澳門，一座連接中西文化的獨特城市，你能在大街小巷中同時看到葡萄牙建築與中國青磚建築，兩者仿佛充滿矛盾卻又能相互交融，這裏的藝術亦充滿一切可能性。對於藝術創作者來説，澳門有很大的機會與空間給藝術創作者去發展，這裏遠離對現今藝術話題的火熱討論，當地藝術家熱衷於做自己，且每個人都會去欣賞別人的作品，沒有先後之分。這樣自由創作環境，就如同一片肥沃的土壤，只要有好的種子根植其中，就能長出參天大樹。

就澳門藝術發展空間來看，目前大多藝術創作者、文創產業的關注點在於藝術創造如何達到收支平衡，藝術的商業價值由此變得重要得多。但藝術不只是商業，更大程度上，藝術文化也是對城市中民眾的意識狀態之體現。在單純地作爲中西方文化交流的平臺下，澳門也可以投入更多的視野在藝術文化的較量上，利用地理位置以及歷史文化的優越，培養本土的藝術文化人才，在國際藝術節的舞臺上，讓國内乃至世界看到澳門的藝術文化水準。作爲富裕之地，多文化融合城市的澳門，種種的基礎都有利於澳門去創造自己的文化高度。因此，我們更多地需要去關注藝術化中的人民心聲，以文化的方式去顯現文化，在中西對話的過程加入當地的思考，嘗試去對當代藝術進行批判，分析問題出來，而不是單純的引入與輸出。