舞蹈特色展當代思潮 ——訪詩篇舞集

引言

第一屆《瘋》年度藝術人物由澳門學術與藝術協會首次舉辦，現代舞蹈範籌方面由舞蹈團體「詩篇舞集」的創辦人/藝術總監何雅詩（Stella Ho）獲得。近年深耕內地發展的何雅詩，多年思索怎樣將澳門元素融入舞蹈，她認為愈刻意愈不自然，反而專心做好一次編舞，你又是澳門人的 話，澳門的舞蹈就自然顯現；又指今次得到這個殊榮能夠鼓舞她繼續努力，創作更多屬於澳門的舞蹈。

琴澳深度合作區如何發展文創產業？

現為中國舞蹈家協會會員的何雅詩，自幼學習中國舞，取得北京舞蹈學院中國舞等級考試一至十級教師 資格證書及全十三級教師授課證書。2004年完成澳門演藝學院舞蹈學校三年制的舞蹈編導課程，師從中國舞 蹈家應萼定。2008年隨編舞精英交流計畫，赴美國紐約接受編舞培訓，開始產生對世界舞蹈的興趣。2012年 回澳後未幾創立舞蹈團體「詩篇舞集」，主要組織團內以及本澳舞者赴外地「以舞會友」，現已和全中國35 個城市的現代舞組織訂下協定，共同分享一切有關現代舞的資訊和資源。

經營世界舞蹈交流的何雅詩及其團隊，近期更迎來發展機遇，琴澳深度合作區的規劃出台，對於澳門特 區的發展上來看，經濟多元發展、便利澳門居民生活等方向與目標中可見，《2007年施政報告》的內容上亦 已指明了

「澳門文化具有鮮明的特色，使我們有條件考慮文化産業的發展」，多種政策均帶動澳門未來藝術 發展。然而澳門作為一個小城，文化相對較難突顯，其中舞蹈多使用意像的肢體，不是具體的語言，何雅詩 怎樣以舞蹈帶出澳門元素，融入灣區發展？

作為澳門人的舞蹈

「坦白講是很難的，我們都是跳中國舞長大，故怎樣的舞蹈才能代表澳門？中國舞混葡國土風舞？是否這樣就行？」何雅詩回澳後多年訪尋 問題的答案，經過一翻沉澱，發現愈刻意愈不自然，反而專心做好一次編舞，你又是澳門人的話，澳門的舞蹈就自然顯現。

何雅詩以「詩篇舞集」在日本橫濱國際舞蹈節參演舞蹈作品《電子蓮》作例子，解釋「澳門」作為舞蹈的意念。《電子蓮》借用澳門的區花 「蓮花」為意象，探索在當今電子化世代中，傳統文化的價值以及意義，其中澳門賭業、娛樂業五光十色，它到底是代表了幸福，或是虛榮？在 《電子蓮》的演出中，舞者穿上螢光外衣，妝容鮮豔奪目，配合混搭的電子音樂及古琴樂曲，營造了一股堆砌出來的歡樂氣氛，反諷地展現澳門 媚俗的社會狀態。演出獲得各界讚譽。

「當代舞的發展就是這樣，編舞源於生活取材，只要我是澳門人，將我生活中關心的話題融入舞蹈，這就是澳門的藝術。」何雅詩道。

疫下轉戰 Zoom 演出

「詩篇舞集」近年多往內地發展，深耕深粵港澳大灣區，橫琴亦是重點開發項目，本來發展順暢，不料新冠疫情衝擊全球，對澳門影響曠日 持久，在這段疫情陰霾的日子中，連表演場地都不時需要關閉，澳門舞蹈怎樣繼續堅持創作？

何雅詩認同疫情對於舞蹈表演帶來極大衝擊，參演日本橫濱 國際舞蹈節後本來舞團發展順利，然而回澳不久即爆發疫情，全 球航班等交流即時停頓，不可能再作面對面交流，認為舞蹈始終 是舞台藝術，那怕使用網絡溝通，直觀的表演與顯示屏的交流， 始終相差一截。

然而何雅詩指舞蹈表演不能停擺，近年不少舞蹈團體均轉戰 Zoom演出，「詩篇舞集」最近亦嘗試找外地編舞老師為澳門舞 者以Zoom排舞，效果不俗；舞團亦研究以錄像呈現舞蹈作品再 發送到海外，怎樣使用燈光、角度，才能將舞蹈的動感顯露，是 何雅詩最近苦惱的話題，「但這是世界的趨勢，外地舞者都是這 樣，我們並不孤單。」

堅持澳門舞蹈創作

故得悉獲得第一屆《瘋》年度藝術人物的何雅詩自是相當興奮，指出澳門舞蹈一般學的人多，觀賞的人較少，加上近期的疫情阻滯，在她現 代舞蹈的創作上難免泄氣，這次獲得認同能夠鼓舞她繼續努力，創作更多屬於澳門的舞蹈。何雅詩又指會繼續堅持澳門編舞創作，她認為舞蹈不 能只是臨摹經典，或摸彷他人作品，舞蹈是「活」的，唯有繼續堅持創作，才有底氣跟別人交流，才能讓更多人看見「澳門作品」。