「邊走邊看」時間過去了……那就說聲「你好」

在地狀態總是和複雜的周邊結構發生關係，各種環境因素內化為心態的一部分，和心裏些絲的一點普世理念性，合成一個矛盾複合、但又本能地努力著趨向內在一貫性的具身體。旅行中的風景是另一種狀態：在中途和不同事物遭遇，不斷建立一種表像的聯繫，從而其實都是內在自我自由平面的展開。這種意義上，在李銳奮先生的行旅影像志《邊走邊看》裏（由澳門日報專欄文章匯成），他鄉和故鄉也許並沒有那麼大區別：過去是現在的一部分，世界是澳門的一部分，人文景象是一種轉變形狀的自然風光。

《邊走邊看》的封面，是火車行過布拉格時，車窗邊一個羈旅番女子、靠在手上的側臉。序前的題詩，是佩索阿關於眼見和心念之間關係的一段議論入詩。封底的評論摘要，是稱許他的平淡自由，漫不經心。

《邊走邊看》的內文，每一幅攝影都會配上一段散文，文字又會有一個標題。但文字並非圖像的講解，標題也未必是文字的總結。很多時候，它們是符號間的自由聯想觸發關係，哪怕那段文字所處理的內容，是歷史上著名哲人或批評家的攝影美學理論，是攝影方法論，是社會關注，是人文歷史的反思，也總透出一種遊記特有的自在氣味。

同樣的，裏面的攝像圖像，也並非都是街拍景象，其中甚至有後期加工、擺拍靜物等製作性的成分，但卻都是路過捕捉風景氣質的延續。

在晚近的小幾百年裏，如此看風景的靈魂的純粹性，被看作的最普遍、幾乎是一種絕對性的必然價值。然而很不幸，那樣的時代過去了，處理複雜現實性的表達，比純粹自由的審美，被視為更有價值的；藝術方法系統自己發明的新觀看標準，也在和真實的共情表達搶話語權。但即使我們表達的是迂回、修辭、困難，但最終指向的，仍是和那僅有的一絲自由自我念想的卑小幻覺渴求。因為人的初心其實是相似的。

隨意翻開一頁，我們看見斷壁殘垣；翻開另一頁，我們看到吊著脖子掛成一排的燒鵝；即使在分裂的天空下，布拉格的泊舟，乍看下卻有中國古風的味道；巴黎還和波德萊爾的時代一個樣子；路環還是本澳城市化未到的安靜處；香港永遠在全球化和本地煙火的兩面性裏；廣府對比性的集中表現著它的老派沉穩；古巴是破敗舊屋裏老藝人悲情的浪漫；北京仍然是最後的胡同、最後的倔強；郎靜山式中國山水畫的湖景覆蓋了世界各地，又透露出那以外的東西。而在另外的跑道上，世界在急劇變化，今天的我可能未必還能認得昨天的我，「堅固的東西」都會「煙消雲散」，只是對「煙消雲散」那一刻的記憶，或會長久持存。就像米蘭.昆德拉在故事裏，將歌德虛構編排了一次，讓他說，「永恆只在一刹那，短得只夠說一句俏皮話。」

李Sir的其他作品資訊，在網路上和出版物中，有大量的報導、評論、展覽現場圖，但作品本身的圖片，呈現得相對不那麼完整：每次展覽或每個系列的作品，都只能看到其間零星的圖片，對一個新接觸其創作者，不太能迅速地整理出整體性的感受、認識線索。從有限的資訊看到，既有關懷社會性議題的作品，又有澳門歷史記憶沉澱的作品，等等。

膠片機是李Sir主要的攝影器械。在他進入攝影藝術創作的當年，數碼攝影沒有普及，膠片是件惜墨如金、有預備地去捕獲瞬間的事情，而非在拍攝數目體量上，隨意試錯，再甄選意料之外的新可能性的方式創作。經驗、習性、訓練過的直感，都是某種意義上的胸有成竹。

一個時代「過去」了，它「過去」的方式，則是無時無刻不在「正在過去」當中。這種意義上看，「邊走邊看」無疑是「過去時態」的精神⸺一種始終在當下的「過去」，having verb + ed 式樣的持續性緬懷的精神。所以，筆者可以對從未謀面的已故者，說聲「你好」了。