藝術項目《身體陪伴靈魂的二十個生活行動》——專訪藝術家梁祖賢、策展人林小雯

《身體陪伴靈魂的二十個生活行動》於四月七日在At Light 埋欄客廳開幕。此展覽源於二○二一年一系列簡單的身體活動，繼而發展為一部藝術家書，以及一項行走的藝術展覽。藝術家設計和發起二十項生活行動，從眼、耳、鼻、舌、身、意，讓人們在片刻時間內將注意力轉移至身體，以身體陪伴靈魂。

是次展覽中，梁祖賢抽取了書中的一些行動，以工具及提示邀請觀眾參與，例如放置跑步機與錄音播放裝置，讓觀眾在展場內散步並默想《我是誰》。林小雯是梁祖賢多年好友， 也是這次展覽的策展人。

藝術解構

“觀眾需要錄製自己叫自己名字的聲音，在跑步機上看着公園的影像散步，同時不停聽着自己念自己名字的聲音。” 梁祖賢形容該感覺很奇特，“即使每天都聽到自己的聲音和自己的名字，我們很少有機會叫喚自己。腳下重複運動，眼睛有焦點安放，聽着‘屬於’自己的聲音叫‘屬於’自己的名字，不斷反覆。這種感覺難以用言語形容，只有親身體會才能感受，又迫使人不得不思考名字與個體、身體與靈魂的關係。”

策展人林小雯認為，展覽特別的原因，還在於觀眾透過行動一同參與，不僅是觀看成品。觀眾不需要複雜的藝術史知識才能欣賞作品。“觀眾切身代入藝術家的角度思考，利用自己感官去觸碰藝術家的想法，親身實踐減少了與藝術家距離感，因此成為作品的一部分，當他們能置身事內，某程度上亦增加了藝術的可及性。”

梁祖賢期待觀眾能夠在個體層面上，理解她在展覽中的意圖，與她共鳴的一刹那。“當然一切都是機緣，時機未到種子先下土，就如閱讀，年輕時讀不明白的，直到後來生命經驗多了，靈光乍現，恍然大悟書中所要表達的意思。又或者，來者無緣產生共鳴，但因此而過了一個休憩下午，在展場看投影散散步，聽聽詩畫，能提供一個空間，讓人自己陪伴自己，切合主題。” 《身體陪伴靈魂的二十個生活行動》的創作靈感來源於她常常盤桓在生命的種種問題上，反覆思索自己是誰，人生的意義， 包含了她從小的各種想法。梁祖賢相信這些問題: “我是誰? 人生的意義是甚麼?”是每個人在人生不同階段都會遇到的基本問題。

藝術為何物

林小雯指出，現在當代藝術着重於突破藝術既定形式，關注藝術家的創造性和創作概念。梁祖賢認為，一位好的藝術家，關鍵在於想法和她對想法的表達能力，並非能舉辦展覽的人就可以成為藝術家。擁有創造力，營造氣氛和渲染觀眾的能力，是很重要的因素，即使只是描述一朵小花，藝術家也能通過巧妙的言語或圖案感動觀眾。

近年在藝術領域，人工智能的應用越來越廣泛，甚至可用來生成藝術品。林小雯認為，如果以美感來定義藝術，那麼AI生成的作品也可視為藝術品。“如果攝影師能利用相機創作，那麼AI也可以被視為人類創作的一種工具。”隨着工具進化，藝術家未來可以通過輸入指令來創作藝術。

那麼，何謂藝術呢？林小雯認為，定義非常多元，“一個經典的說法，藝術是有意味的形式，只是今日的藝術形式早被一再顛覆，何謂有意味，值得推敲。”梁則強調藝術家的想法和意圖。她笑着回憶，在遊歷歐洲期間，曾創作《作為一個上進的國際藝術家應該主動參展》這個作品，在意大利威尼斯雙年展上，自行展示自己的作品，冒充“參展”，其實是“騎劫”了展覽。

梁祖賢這樣表達自己對作品的意圖，“參加國際級藝術展覽，對許多藝術家都是夢寐以求的事，但不是每一個藝術家都有這樣的機會。因此，在這樣的展覽中植入自己的作品，儘管看似滑稽，卻是充滿挑戰意味的行為藝術。”

梁祖賢不僅打破了藝術空間的限制，顛覆了表演者與觀眾的角色。每次行為表演時，梁都會細心留意觀眾的數量及其反應，記錄下來。觀眾似成為了梁祖賢的表演者。究竟甚麼是藝術？誰又是藝術家？林小雯和梁祖賢都認為，很難給出簡單的定義，這可能是因為藝術本身仍在不斷演變的道路上。