《五聲音樂之特色與其世界性存在》

五聲音階與調式的概述

談到五聲音樂(Pentatonic music)，人們首先就想到“宫商角徵羽”五字——它對應的“Do-Re-Mi-Sol-La”五音便可立刻在心中浮現、在耳邊響起。本人看來，欲懂五聲，必先釐清調式和音階之間在詞義上的細微區別：調式(Mode)，它是一個公式和生態系統，一定有音高、主音的位置——若干樂音以特定音程關係圍繞着主音去組織在一起；而音階(Scale)，顧名思義，是按音高(Pitch)高低次序排列的階梯。

從某種意義上，調式是一個系統或者“配方”(Formula)，它是一個音樂系統裡重要的基石；音階是根據系統所衍生出的產物(Product)。如果說人們熟知的“教會調式”是宗教音樂的核心，那麼五聲調式是民間音樂裡的靈魂——這兩種“調式音樂”不同於藝術音樂裡所構建的大小調性以及它的“調性體系”，它們是音樂殿堂裡的兩大柱基，相互輝映。

五聲調式是民間智慧所構建出的音樂配方和體系(System)，形成了特有的“宮調系統”以及定調方法。“故樂者，審一以定和。”(荀子·樂論篇)，意即在中國傳統五聲裡，需審定一個主音，決定其他和音；這不單是調式的中心思想，也指出了五聲裡“宮調系統”的必要性。五聲調式的特點，在與無半音音程（有些西方學者於是乎稱五聲為Anhemitonic mode，無半音調式），五聲調式的和聲內涵着重於大二度（見譜例３，一共有三個大二度關係音程）、有兩個小三度音程、只有一個大三度音程。物以稀為貴，五聲調式裡面唯一的大三度音程是最為重要的（以此為例，C-E），五聲的定調方法——“宮角定調”(以此為例，C為宮，E為角)便是基於找出樂段的大三度音程，去決定樂段的宮系統。

中國五聲音樂作品初探

對於中國五聲理論，“紙上得來終覺淺”，倒不如以樂論調——中國蒙古族長調《牧歌》是中國無伴奏合唱的經典之作。從譜例２可見，主題開端以長音的型態緩慢的勾畫出小三度，緊接便出現了類似滑的小動機（Db-F，大三度），此樂句停頓在Db，根據大三度宮角定調原理，宮系統為Db。在第８小節裡(譜例第二行)，出現了曼妙的五度音程向下之旋法，並以Gb-Bb構成了大三度旋律——因此，Db宮系統悄無聲息的從這裡開始轉為了Gb宮系統，而樂句尾綴順理成章的結束在Gb上。這個絕妙的轉調手法被稱為“移宮犯調”，運用宮角定調(大三度)的方法來“審一以定和”，是中國五聲音樂體現出着墨巧妙的移調智慧，使人意猶未盡。

在陝北民歌《三十里舖》第一行的主題中（譜例３），它的旋法和節奏精妙的融合了四度音程和二度音程，行成了四聲調式：Do-Re-Sol-La(1-2-5-6)；就算對於簡譜不熟練，亦能看出箇中奧妙：它並無第三音(3Mi)，因此宮角未成，無以定調。它卻又依然展現出音樂中婀娜多姿的聲音型態，就彷如白居易《琵琶行》當中所說：“未成曲調先有情”。此曲在主題兩次重複後，如同《牧歌》主題般，再一次出現了點題般的下行五度音程(譜例第二行開端)，在旋律中終於出現了宮角（Fa-La，4-6，大三度）而終於“行調定宮”。這種“移宮犯調”的旋法以及調式色彩，讓人聯想到西方古典音樂中，一系列不穩定和聲的模進(unresolved harmonic sequence)最終以終止式解決(resolved with cadence)，《三十里舖》呈現了屬於“中國式模糊和聲”的故事性與飽滿感。

歐洲五聲音樂選析

蘇格蘭民謠是被視為西方音樂最早運用到五聲調式的體裁，這個說法具有一定爭議性的。家喻戶曉的蘇格蘭民謠《友誼地久天長》(Auld Lang Syne)是一個的以五聲音階所創作的詩歌旋律，如譜例４，它以F 宮為定調以及其相對應的五聲調式為：F-G-A-C-D；它的“旋法”展現出三度音程的使用，因此出現了許多以三和弦為和聲基調的旋律線條(見譜例)。同時，它的旋律走向在大結構上形成了“大起大落”的型態。

五聲調式的體現不只是在蘇格蘭或者是民謠：英國牧師約翰·牛頓(John Newton)在一七七二年譜寫了一首傳遍世界的基督教聖詩《奇異恩典》(Amazing Grace)，細品它的旋法會詫異的發現，此聖詩同樣運用到五聲調式所譜寫的旋律和作品，以譜例３作例子，它同樣是以F宮為定調，且與《友誼地久天長》呈現出相似的節奏型態以及旋法特徵。

淺談中國五聲與歐洲五聲的區别

如果基於以上譜例而談，西方的五聲講究分寸感，字正腔圓的姿態如同詩朗誦一般；節奏型態方正，猶如進行曲般的音樂風格——旋法，秉筆直書；而節奏，四平八穩。它講究大的建築結構，就好比古希臘神廟裡簡約的柱式和大理石設計；而中國五聲就好比傳統刺繡手藝，講究細節以及“精雕細琢”四字。

著名音樂學家戴定澄教授曾生動的形容中國五聲音樂有“彎彎繞”的音樂特徵，此形容文辭精妙。當我們“以目究譜、用耳感音”去細品中國五聲音樂，我們會發現它的旋法充滿一種彎彎繞的“靈氣”；它可以是《牧歌》，用五音描繪“意境”，在行腔轉韻間描繪了草原的虛無飄渺、委婉動聽、延綿之氣；它也可以像《三十里舖》中，以八面玲瓏和玲瓏剔透之姿態，直抒胸臆、風情萬種、用曼妙多姿的音樂線條來表現民族腔調；中國五聲音樂並不只是音樂，它是中國美學以及哲學幾千年來所積累的詩、詞、歌、賦、舞、德、善、美等藝術合一的聲音體現和融會貫通，以致於它充滿着獨特的東方韻味。

五聲音樂世界性之存在

五聲調式是傳統中國音樂裡面最為突出的音樂語言和特徵，五聲調式無疑於中國音樂裡埋下了深深的綑綁與烙印。我們需要知道五聲調式有它世界性的廣傳和應用，正如《新格羅夫音樂辭典》裡強調的：“五聲曾被稱為‘中國音階’或者是‘蘇格蘭音階’…但更確切的說它應該是世界通用的音樂語言。”1比如日本源遠流長的五聲音樂也同樣值得我們深究：日本傳統五聲以1-3-4-6-7音為調式基礎（如著名的日本民歌《櫻花》)，而當中所出現的４音和７音2突出了半音音程——這蘊含半音的調式恰恰與中國傳統音樂觀念裡“中和之道”有違，當中的探討只能留待下回分解了。五聲調式啟發了世界各地的民間音樂，看似有限制的五音卻給予了無限的靈感。

1.英文原文：「Once described variously as the ‘Chinese scale’ or the ‘Scotch scale’…Pentatonicism may well be a musical universal.」

2.中國五聲調式理論稱為「變徵」和「變宮」