《怪物》作為二○二三年的電影大作，讓不少觀眾引頸期盼。在康城影展的首映上，不負眾望，好評如潮，更奪下“最佳劇本”大獎，是繼濱口龍介《在車上》後日本三年以來，第兩度摘下這項殊榮；此外，“酷兒金棕櫚獎”亦賦予這部電影另一層的意義。
很多人把《怪物》拿來跟盧卡斯東特的《親密》相比較。其實，兩者相似的地方還真不少，題材均涉及校園霸凌、青少年性別取向和自我認同等議題。堪比電影世界的“勞斯和萊斯”，兩人本是相愛的一對，其中一人不理世俗目光，任由自我表露；另一人則為了生存在群體之中而隱藏真心，一直把對方往絕望的深淵裡推。最後，這股情感輸給現實，恍如錯過的兩顆行星，漸漸流逝於黑洞中，釀成悲劇。
小情侶相處很夠趣味
雖然主題類近，還是看出兩部戲在風格上的差異。相較於上一部長片《夢女芭蕾》描述男芭蕾舞者在世道上的追逐，盧卡斯東特的《親密》更接近訴諸某種秘密。他本身是一名同性戀者，在情感上的拿捏明顯較一般導演要來得貼近現實，尤其是那份純愛的滋味，從相戀的甜蜜到破裂的殘酷，令人感到痛心和惋惜。
《怪物》裡的一對小情侶相處上很夠趣味，卻沒有戀愛的感覺，感受不到曖昧的情愫。戲裡主角的外表行為反差較大，麥野長得像大哥哥，常表現出幼稚和懦弱，會因為被罵是豬腦而差點崩潰；星川則是一個靈魂被困於瘦弱小童身軀的智者，他彷彿在大人的世界生活自如，在這段關係亦是主導的一方，不過這份成熟更像是因為推動劇情需要而存在，我個人是不太感冒犯。
日本最優秀人才製作
撇除以上的潛在缺點，《怪物》無論從甚麼角度來說，稱得上是一部佳作。首先其製作班底是由日本各部門最優秀人才組成，《怪物》的編劇坂元裕二早在電視圈成名，二○二一年憑藉《她和他的戀愛花期》已證明他擁有寫好電影劇本的能力。坂本龍一的配樂一如既往出色，在重要場景上起到節奏控制和增強情緒的作用，還未提及演員演技十分到位，某種程度上更是依賴了他們的表演，才呈現出這份劇本的複雜性。
開首的鏡頭表明，這是一部懸疑性質的電影。導演拒絕粗暴地將善惡二分，描繪出人性複雜的可能性。疑似縱火的少年、誤殺孫女的校長、霸凌學生的老師等，當中出現不少模棱兩可的場景，模糊了角色的既定印象，打破線性的敍事剪接，混淆了故事的走向。在前半段觀眾忙於撇清戲內的各種關係，樂此不疲，到了校長吹響號角，故事才慢下來，恍惚喚醒了我們的內心。當褪去了真假、善惡的表象，一直尋求的真相竟然是無聊的一廂情願，看着星川和麥野裝橫着只屬於他們的秘密基地，玩着猜猜畫畫，原來那才是我們憧憬的快樂時光。大人一直用着自己認為正確的方式教育、改造，卻不自覺地建立了一套惡的制度，孕育出一隻又一隻怪物，殺死了小孩幸福的可能。
能力越大，責任越大
總的來說，《怪物》好看嗎？很難說它不好看，想要傳達的觀點也很有意思。不過身為一個不折不扣的是枝裕和影迷，無論花了他多少心思去製作新作品，和多厲害的人合作，私心還是喜歡《比海還深》那種關於生活、關於人生的電影。從《第三次殺人》開始，是枝的作品是多了一份精彩、同時又缺少了一份簡單和純粹，這次《怪物》就是明顯的例子。很多人說我們熟悉的是枝裕和已經消失了，身為日本電影的龍頭人物，只能說“能力越大，責任越大”。希望有朝一日他能回歸舒服自在的創作之路吧！
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