在柏林觀望柏林略談德京藝大聯展、背景藝術展

人在柏林的一個因自身背景而產生的、筆者一再重提的泡沫圈子裡：文化多元（在柏林不一定只有正面的含意）、去殖、女權、平權、德語生活（英文越來越少講），對事物的質問過於習以為常，解構語言文字作為日常思考的生活，觀看完全無法是最純粹的觀看，對藝術作為傳統，作為制度、作為教條，作為信仰的批判，揮之不去。

德國柏林藝術大學一年一度的開放日，確是有學生的純真，許多學生都是還沒有“生平”和創作意念，讓觀者也回想讀書的初生之犢。不過，這一連三天的並非是普通的開放日。作為世界著名藝大，活動實稱“Rundgang”，大意是繞場一周，借自法文“tour”，廣東話也有借英文“打個冷（round）”，幾乎全校都用作展場，是柏林的重要文化活動，海報全京皆見。

筆者返回柏林旅居逾六年，對德京藝大的聯展還是後知後覺。依稀記得四、五年前首次到德京藝大的總部大樓看展，那是百多前大學的其中一個前身（德京西洋美術學堂）。今天，當時的第一印象就只剩下人多，沒有清楚的介紹，有點混亂。

現在想起來真的感覺到自己觀看、感知方式改變之大。畢竟在澳門長大時，沒有要想過從事藝術行業，看到的，用之後學到的德文來說，都是“清潔”（sauber）、“整齊”的藝術展示方法。十年的耳濡目染，早年是透過比利時藝術家、漢學人蜜嘟（阿嘟，Mathilde Denison）一瞥比京藝界，之後是跟一些柏林藝大學生、校友深交，對筆者的影響很深刻。

本來應該宅在家中專心工作的一個寶貴周末，筆者也忍不住去“繞場一周”了，而且不只是一繞，更是去足三日。今期就讓筆者向各位報告一下，七月柏林的好去處，分享一些德京藝大的青春無限，再聊聊觀看。

亂看，也是看的方式

今年是筆者自疫情中後期以來，第三年到德京藝大聯展觀展，主要目的很矛盾，因為既抱着工作的心態，又想放鬆。本來以為自己在亂看，走馬看花，其實不然，因為亂看的大會都早已安排好了，“亂”的都是學生在較有限度自由中所展示的，走馬看花也就更是沒有辦法，因為越是累，越要把吸引自己的看清楚。看一次、兩次不夠，就專程再看第三次。

這“亂看”的後果，就是大部分官方節目也錯過，同時也是因為“亂”看到的內容和作品，大都是在較為方便接觸到的位置，不少更是名家的桃李。

筆者每次到藝大古老大樓都是在人少、毋須輪候太耐的情況下進場的（也就是說，晚上甚受歡迎的派對，筆者興趣不大）。簡短的保安檢查後（許多學生是不滿校方聘用校外保安公司的），來到的就是活動的臨時諮詢櫃檯和令人疑惑的恆常保安處，今年的紙本節目內容只剩下“重點”節目的標題、時間、地點，當然是讓甚為重視提及的筆者不滿，還好的是海報設計美感不減。

到藝大總部而不看大堂（Foyer）大展的，只有從兩旁的樓梯往一樓走，估計不了解大樓的觀眾，必定是先到大堂的數個個人、兩人及多人展。大堂的視覺藝術畢業作品展展出的除了是“貼堂”的精品，就是看大學教授如瓦萊麗．法弗爾（Valérie Favre）等藝術家是如何培育新一代的新星，這個展覽，筆者竟然在校方聯展官網上找不到資料！怎麼一回事！！

大堂最受注目的，或許是具韓德藝術家지민（Frank Jimin Hopp）。當筆者一進場，就為資訊 / 藝術作品數量爆炸的氣氛壓到之際，立刻無聊地想到“美”、“有用”、“美又有用”的作品分類。想畢，見到了지민的巨型陶瓷蛋糕，其他的批判思考都忘記了。지민的作品除了是俗氣說是美，也有他獨有的世界觀，因為他在視覺上的引經據典，令其作品更有張力，這次展出的作品也就是由法弗爾教授指導的。

繼續在大堂中徘徊，看到伊朗藝術家佩加．凱什米謝坎（هاگپ نکشریمشک）的油畫配上錄像裝置、約恩．布勒東（Yoann Breton）的黑房舊式菲林放映，師從烏蘇拉．紐格鮑爾（Ursula Neugebauer）、來自捷克的安娜．波波娃（Anna Poubová）的改裝農用車，巴西卡塔琳娜．雷諾．赫昀（Caterina Renaux Hering）的乳房製瓷，可算是較為讓筆者有印象的作品，大堂聯展展出的可是逾二十位年輕藝術家的精彩作品！太多筆記中的作品不能一一盡提。

數次觀展後，當然是忍不住要讀藝術家的文字。韓國藝術家李叡潾沒有要他人理解其抽象畫作背後的訊息，但求觀者反過來思考自己的日常。或許筆者永遠不會想到藝術家有這樣的想法，畢竟觀看、感受和閱讀都有一個共通點，那就是接受訊息的人所理解的，自私一點說，有時其實比表達的人更加重要。

這裡，或者無法亂看

在最近三年中，筆者看得最認真的就是“背景中的藝術”（Kunst im Kontext）的碩士作業和畢業展覽，因為不認真的話，可能根本看不出甚麼。在同樣的柏林去殖潮流中，“背景中的藝術”又與筆者當年攻讀的視覺暨媒體人類學很有相似的感覺，只是“背景中的藝術”在實務時更注重藝術的表達，內容和主題都很“入世”。

最能讓筆者作比較的，是“背景中的藝術”三年前因疫情致使兩屆畢業作品聯展，先不說內容，場地方面是藝大音樂廳寬敞的觀眾休息處，除了甚具冷戰西德的建築觀感，似是幾乎只有玻璃外牆的大廳讓作品更加發亮。相對本年的場地是去年開幕的柏林當代藝術中心（CCA Berlin ‒ Center for Contemporary Arts），場地較細卻展出逾三十件中型裝置，密集的概念藝術多得讓筆者“知識爆炸”。

從名字來看，“背景中的藝術”可是比“視覺人類學”，更能讓人立刻聯想到整個柏林質問任何事情源由的潮流。

在本屆“背景中的藝術”畢業展的卅一位藝術家的作品中，其實絕大部分都似是需要好一段時間閱讀相關的概念或描述文字，甚至是論文，才對作品論及的主題和內容有初步的了解。不過，當中比較特別的，或許有葡萄牙藝術家瑪麗莎．本傑明（Marisa Benjamim）的《Spritz》（直譯“噴霧”），筆者在藝大聯展首日到當代藝術中心觀展，“知識爆炸”之前，得到瑪麗莎的招待。

瑪向筆者和同行的媽打沙律（舊譯瑪塔．薩拉，也是“背景藝術”的校友）介紹，《噴霧》屬場域特定藝術，也是其碩士論文《歡愉花園（Hortus deliciarum）：藝術館花園和廚房之間藝術作品的記錄與反思》的藝術表現，當然也是研究類型的作品。特別的是，觀眾可跳過閱讀的環節（又或者說，閱讀的內容相對較少），就可以直接把提取自多種植物，具不同顏色、味道的天然噴霧噴到口中嘗味。

回想到兩年前的畢業展，或許匈牙利藝術家亞諾斯．布魯克納（János Brückner）的多媒體裝置帳篷作品《It’s Easy For You – Learning Whiteness》（直譯“這很容易⸺學習做白人”）值得重提。亞諾斯大膽質問“東歐人究竟有多白”，以冷戰後西方世界、歐盟和北大西洋公約組織擴張中的匈牙利白人“有多白”為出發點，對柏林圍牆倒下多年後的當代歐洲可以說是甚為切題，類似的作品也較為少見。

因為內容實在太多（多得令筆者不適）沒有逗留太久，次日筆者同媽打沙律再到展覽觀摩。這次得到哥倫比亞藝術家丹妮拉．麥地那．波奇（Daniela Medina Poch）和土耳其厄茲詹．埃爾泰克（Özcan Ertek）的款待。兩者的作品都同聆聽有關：前者的是丹妮拉的實務作品，或者應該說是實際關注氣候難民的項目《eca embodied climate agency》（直譯“具身氣候社”）， 而後者則 是 厄 茲 詹 的 聲 音 徵 集 項 目 《 I s t a n b u l Soundscape》（直譯“伊斯坦堡聲音地景”），記錄伊斯坦堡的聲音生態。

後記

三天的德京藝大聯展，對於筆者而言，或許需要三年時間才能看完。記起多年前還住在比京布魯塞爾，一位公職前輩讓筆者陪同到王家美術館，為的只看一幅畫，那就是大衛的《馬拉之死》（La Mort de Marat）。多年過後，筆者都忍不住要在大展中草草大量作視覺消費，心裡其實是一直希望放慢消費的速度，減低消費的數量，因為每次投放很多精力去了解、理解一位藝術家，一個人，或者不一定得到最常規的回報，也很費心力，但心裏卻是有滿滿的幸福。

或者以上短短文字只能代表筆者觀看的、思考的德京藝大聯展的區區幾個百分比。簡言之，總部大樓看到的是藝術家的青春和純粹，“背景藝術”的作品則是更有直接的社會參與。

此時此刻，對於筆者最重要的，也大概是藝德。想起古漢字“美”，象徵的同權力無法分離。在德國看到很多“美”的東西，反思的時候，無不充滿對藝術生產的動機和效果有一種自動的警醒。對“美”的追求變得不再如以前重要了，今天更願意追求的，是“真”。

夜深了，就此擱筆。