一生懸命的爵士樂手

說到“厲害”的電影今年還真不少，尤其《奧本海默》和《芭比》票房口碑雙收，預定成為今年最成功的電影。不過在情感上最能觸動我，卻是同期上映的日本動畫《藍色巨星》，它改編至石塚真一的同名漫畫，宏觀來說是一套講述爵士樂的作品，事實上它描繪一種更為強烈的主題，那是一位少年，誓要成為世界第一的爵士樂手。

我們知道漫畫是無聲的，需要靠視覺加想像力閱讀和理解；音樂則必須依靠聽覺，透過樂器傳遞聲波，令觀眾感受作曲人的情感和想法。漫畫與音樂，本身就是難以結合的兩種創作類型，《藍色巨星》這套關於爵士樂的漫畫，至今累計銷量突破一千一百萬冊，獲得多項大獎，想必是有其過人之處。

將感情傾注聲音和旋律

爵士樂是帶着感情的音樂，厲害的樂手將感情傾注到聲音和旋律中，無論是高興還是悲傷，不管哪種感情都能融進樂聲中；時而交融、時而相斥，其魅力來自於樂手之間不同個性的碰撞，在特定框架中即興演奏音樂，每個樂器都擁有獨自表演的空間，是那天、那時、那瞬間所特有的旋律。激昂和自由奔放的音樂才是爵士，這也許亦是石塚真一對爵士樂的印象，至少他在《藍色巨星》中是這樣描述的。

主角宮本大接觸薩克士風僅三年，卻與他的兩位夥伴組成樂隊，登上東京爵士樂的最高表演舞台。他跟“海賊王”的路飛一樣，一心只想成為世界之最，於是按着自己的方法練習、拼了命地去吹着薩克士風。他吹奏時聲音很大、有力量，每次演奏都大汗淋漓，每次演奏都有種好像要把周遭一切捲入薩克士風裡的氣勢，觀眾的情緒和注意力，全被這個少年所吸引。

在電影中，導演立川讓保留了漫畫裡偽紀錄片的表現形式，訪問與主角曾合作的角色來側面描寫，使角色除了滿腔熱血之外更為立體。略過“仙台篇”的劇情，無疑是個好的決定，一來縮短電影的片長，還能把最精彩的部分留給音樂，讓爵士樂來發揮，那可是漫畫這種媒介無法做到的，確實這部電影最觸動人心的就是Jass的演奏，就用音樂來決定成敗。

訴說追夢者感動的故事

不過，有段情節刪減了我覺得挺可惜的。漫畫開端其實有描寫了主角的挫敗，在仙台的首次表演，他和另外幾名樂手一同演奏著名的巴薩諾瓦歌曲《伊帕內瑪姑娘》，它被傳頌的程度足以稱它為“標準曲目”了。在主角的獨奏部分，被觀眾嫌棄他吹的薩克斯風太吵了，破壞了樂隊的平衡，被勸退離場。對一般人而言，初次的嘗試落得這般下場應該感到十分挫敗，他之後就只是繼續一直練習，到最後人們終於領悟其實那震耳欲聾的演奏，是當時最珍貴的東西，《藍色巨星》訴說追夢者感動的故事。

Jass樂隊裡面的三位團員各代表着成功不同的型態，鋼琴手澤邊雪祈出生在音樂世家，從小學習鋼琴，具備過人的天份，簡直是天才的代名詞；鼓手玉田俊二則完全不具有音樂背景，卻能心無旁騖一直練習，較一般人付出幾倍的努力來達到目標；宮本大是其兩者的混合，天賦異禀又毫不保留地展現自己，完全奉獻給爵士樂。日本很多成功的漫畫，都是這種帶着傻勁的主角，因為每個人都想成為他們，為着自己真正心愛的事情一生懸命，像發了瘋地追逐夢想。