“馬交影藝新思維”推動影視創作（《薪水小偷》，編劇：鄭佩儀 ）

引言

受賴旅遊產業發展，本澳發展日盛。不料疫情打擊，令社會反思側重單一行業的影響。為此，疫後澳門推出多個措施培育多元產業，其中在文化創意產業部分，在二○二二年便推出了“馬交影藝新思維”編劇班和導演班，培育電影製作發展。本文訪問相關課程學員的看法與經驗，以及其折射的澳門電影發展方向。

課程結合現實操作

學員Natalie參加的是第二屆“馬交影藝新思維”編劇班和導演班。她表示，參加課程的主要原因有二，其一是大學畢業後，雖然一直從事影視相關工作，但未有機會製作屬於個人的劇情短片，得知課程入選作品會在澳門大型娛樂企業的場地公映，這無疑具有吸引力。其二是得知課程導師來自澳門電影業界的前輩，具有豐富實踐經驗，透過他們分享和傳授，對於將來發展電影事業會有莫大幫助。

修課期間亦一如所願，Natalie眼界大開。課程的導師結合理論和實踐教學，透過他們分享自身的成功與失敗經驗，學員更好地避免一些新手錯誤，例如作為編劇時，了解如何用畫面語言去取代對白，如何將劇本寫得更簡潔，避免累贅重複等；作為導演，亦能了解如何巧妙地利用鏡頭設計、美術及其他視角效果，構建作品的世界等，獲益良多。

她又指，課程不僅提供專業課程的指導，還與企業聯手，推出資助鼓勵澳門的青年導演。作為受資助人士之一，除要做好作品本身，思考如何將作品推廣至更廣大的觀眾層面，例如參加國際影展或公映等。她認為計劃能夠發揮推動澳門電影發展的正向意義，將有志人士的電影事業真正落地。

作品反映澳人生活

在一眾經驗豐富的導師帶領下，Natalie得嘗所願製作劇情短片《薪水小偷》。她介紹指其為一部黑色喜劇，靈感來自過去幾年作為上班族的狀態思考。《薪水小偷》探討的內容分三層的問題推進：第一層是每天上班，你知道自己做的事情有甚麼意義嗎？第二層是如果工作內容毫無意義，你會選擇留下來做一個“薪水小偷”，還是追尋更具意義的工作？最後一層是當有一天，你再沒有任何經濟負擔，還會繼續工作嗎？如果不會，你有甚麼想做的？這件事情很有意義嗎？如果有，為何非要等到不用工作才能做？《薪水小偷》更像是Natalie對自己的靈魂拷問，探索真正想做的事情。

她又指，《薪水小偷》不但記錄了澳門上班族的情感，書寫了後疫情時代的澳門結構。如果作品放在賭權剛開放時播映，當時澳門經濟飛速發展，電影的內容便不合適。她認為每一部作品都是一個地方一段時期的獨特記錄，定格了當下社會的風貌和價值觀念，具有深遠的意義和價值。

澳門影視走出去

雖然Natalie產出自己的澳門作品，然而澳門作品與香港、內地、外地比較，能有帶出去的能力嗎？Natalie指出，澳門的影視發展相較其他地區確實遲緩，正因如此，也給了澳門影視創作者更多的發展空間和自由探索的機會。現時澳門的影視作品在創作上不太受束縛，充滿多元風格和無限可能性。與香港、內地或其他地區的作品相比，澳門的作品較少商業壓力的影響，某程度上更直接反映導演或創作者的想法。儘管澳門的作品較少商業計算，觀眾可更直觀地感受創作者的情感和思想，觸動人心。

然而，電影要發展成產業，自然要商業發展，Natalie對此亦表認同。她指出，影視作品不僅可以娛樂觀眾，傳遞文化和價值觀，甚至重新定義一座城市的形象。澳門的作品算是走了屬於自身的創作方向，澳門屬於微型經濟體，內需市場規模不足，下一步便應思索怎樣走出去，實現社會和經濟效益的推動。