澳門藝術家的巴黎藝術之旅

法國巴黎大皇宮最近迎來年度藝術盛事——“首都藝術展”。這場匯聚全球頂尖藝術家的展覽，吸引來自四十多個國家的二千多名藝術家參與。令人矚目的是，四位澳門藝術家，包括方惠萍、戴柏良、何沛珊和黃懷樟的作品在“比較沙龍．今日中國組”中受邀參展，成為澳門藝術在國際舞台展現的里程碑。其中，方惠萍的綜合媒材作品《森．尋》以獨特的東方哲思，在展覽中引發熱烈討論。

國際舞台的榮耀與震撼

方惠萍表示，能夠與其他三位澳門藝術家參與高規格的國際藝術展，既是一種榮幸，也是一場夢幻的體驗。在籌備階段，她忙於作品托運、工作安排等瑣事，還未來得及反應，直到真正踏入巴黎大皇宮的展場，才感受到這份榮耀的份量。

“法國的沙龍畫展在藝術史上具有深遠影響，曾孕育了梵高、畢卡索等大師，過去在課本上讀到，如今能親身參與，非常興奮。”方惠萍笑道。展覽開幕後，她更被現場的藝術氛圍所震撼，巴黎市民願意排隊一小時，只為進場欣賞藝術，展場內隨處可見即興的音樂表演和藝術交流，這種對藝術的純粹熱愛，印象深刻。

澳門與巴黎：藝術環境的差異

談及兩地的藝術氛圍，方惠萍指出，巴黎的展覽場地本身就是藝術品，例如大皇宮的歷史建築，賦予展覽獨特的氛圍。法國觀眾更習慣將藝術視為日常生活的一部分，而非僅限於社交場合。

“在澳門，藝術展覽比較注重儀式，而在巴黎，展期內的每天都是藝術家與觀眾深入交流的機會。”她認為，這種差異反映兩地對藝術的不同態度——澳門的藝術生態仍在發展中，巴黎則形成成熟的欣賞與收藏體系。

東西方藝術的碰撞與對話

方惠萍的參展作品《森．尋》，巧妙融合版畫的物質性與水彩的流動感，以百年樹木的紋理為隱喻，探討“自然”與“自我追尋”的共生關係。她解釋創作理念：“樹皮的裂痕既是歲月傷痕，也是新生的起點。這種辯證關係，與東方‘物我合一’的哲學不謀而合。”

在西方藝術語境中呈現東方哲思，方惠萍有獨特的溝通方式：“我沒有刻意強調文化差異，通過材質的對話性來建立連結。比如版畫的凹痕肌理與水彩的渲染層次，本身就構成視覺上的‘東西對話’。”這種手法獲得不少國際策展人讚賞，認為她的作品“以當代藝術語言，重新詮釋了傳統東方美學”。

澳門藝術的國際化之路

是次參展的“今日中國組”共有十八位華人藝術家，其中澳門代表除了方惠萍，還有戴柏良、何沛珊和黃懷樟。他們的參與，不僅展現澳門藝術的多元面貌，也標誌着澳門藝術家逐漸在國際舞台站穩腳跟。

其中，戴柏良展出的《幽林塑物》以超現實手法構建虛幻空間。作品通過水彩的不確定性，營造出大手與發光球體懸浮於混沌背景前的奇幻景象。戴柏良擅長在虛實之間探索存在本質，其作品中模糊的邊界與朦朧的色彩過渡，引發觀者對現實與幻覺的哲學思考。

何沛珊的《但願人長久》是《方圓系列》的數字水墨實驗作品。這幅雙聯畫以“方中帶圓”的對立統一關係，表現月亮的陰晴圓缺。作品創新地結合靜態繪畫與動態影像，觀眾可通過掃描二維碼，觀看AI轉化的動畫版本，配以音樂營造多感官體驗，展現傳統水墨在數字時代的新可能。

黃懷樟的《海洋的呼叫》則以環保為主題，大膽使用指甲油與水墨混合創作。作品通過受污染的海洋景象與四十多種人類面部表情的並置，尖銳批判人類漠視生態危機。黃懷樟的作品充滿社會關懷，其獨特的媒材運用，創造出令人震撼的視覺效果，引發觀者對環境保護的深刻反思。

藝術無國界

方惠萍認為，澳門雖小，文化底蘊深厚，中西交融的歷史賦予本地藝術家獨特的視角。“我們的作品既有東方哲思，又能融入當代語境，這種特質在國際展覽中，反而成為優勢。”她期待未來能有更多澳門藝術家走向世界，讓全球觀眾看見這座小城的藝術能量。