讓管樂在澳門繼續發聲

走進澳門管樂協會會址，木管、銅管及敲擊樂器分置於練習空間之中。樂器本身安靜地等待着演奏者，卻也像記錄着澳門樂手的成長軌跡。有人在這裡第一次接觸管樂，有人從學生時代開始學習，畢業、工作、成家後，仍然在繁忙生活中抽空回到樂團排練。三十年來，管樂協會正是從此處，慢慢建立起屬於澳門的管樂網絡。

澳門管樂協會成立於1996年，2026年踏入三十周年。回望創會之初，梁沛龍與梁健行提到，協會並不是從一個宏大的藍圖開始，由一群在學校從事管樂教學、曾經接觸外地樂團及演出交流的人，逐漸萌生組織的想法。

從一班人聚在一起開始

“當時其實沒有太多非常遠大的目標，最初只是想，能否組合起一班人，一起玩音樂。”梁健行回憶，早在協會成立前，他們曾經安排外地團隊來澳，包括澳洲、台灣及德國等地的樂團。那時候，他們一方面在學校任教，亦與外地音樂界保持聯繫，於是開始思考：既然在做交流，為甚麼不成立一個協會，讓往後的聯絡、接待及活動組織更有系統？

梁沛龍補充，當時澳門的管樂環境仍在起步階段，未必具備其他地區那種成熟而龐大的指導者群體，協會是“一路做、一路學”地成長。“有一個音樂組織在這裡承接活動，便不只是由個人去做。外地團隊來到澳門時，也知道原來有一個這樣的組織接待和協調，彼此更有信心。”

成立初期，協會主要從學校招募學生，並以當時培道中學、培正中學等學校的管樂人才為基礎，組成樂團雛形。當時排練場地並不固定，能夠借用學校空間，是重要的支持。由校園出發，協會逐漸建立起澳門青年管樂團及不同形式的重奏組合，亦為後來持續舉辦音樂會、管樂藝術節及培訓活動打下基礎。

三十年後，協會並沒有改變初衷，改變的是參與者的年齡及生活狀態。“以前可能是學生，後來畢業了，有家庭、工作，但仍然有一顆想演奏的心。”協會需要做的，正是為不同年齡層及背景的人，保留一個可以繼續吹奏的平台及地方。

由校園走向社區

多年來，學校教育一直是澳門管樂發展的重要起點。透過校內培訓，學生能夠較有規律地接觸樂器，協會亦較容易建立穩定的團員來源。然而，音樂藝術並不應只停留在校園之內。對兩位而言，真正的傳承，是讓學生離開學校後，仍然有機會參與。

梁健行曾在外地看見校友管樂團演出，當時不禁思考，澳門何時才能做到同樣的事情。近年，協會逐步出現由過往會員、學生及校友組成的團隊，讓踏入社會的人重新回到排練室。對於在職人士，家庭和工作已經佔去大部分時間，抽身參與一次排練並不容易，正因如此，這些團隊更顯珍貴。

“以前玩過，後來因為生活而沒有再玩，其實是很大的可惜。”梁健行希望，澳門將來可以慢慢建立更完整的校友及成人樂團文化，讓曾經接觸管樂的人，不必因為畢業或工作，與音樂完全中斷。協會能夠提供的，是一個平台；至於團隊能走多遠，仍然有賴團員自身投入，以及社會能否提供足夠的資源。

由1999年開始舉辦的《澳門管樂藝術節》，正是協會推動管樂走向社區的重要品牌。藝術節多年來引入外地演奏家、舉辦音樂會及大師班，讓學生、青年及不同年齡的愛樂者同台交流。從早期較集中於大型管樂團演出，到後來發展出銅管、木管、薩克管、敲擊樂及其他重奏形式，管樂的面貌變得更細緻，讓觀眾看見樂器之間各自獨特的聲音。

三十年後，讓管樂走得更遠

三十年來，澳門的管樂培訓及演出機會逐步增加，政府及社會各界的文化資源支持，為協會持續發展提供了助力。梁沛龍及梁健行坦言，協會現時面對的問題，已不只是“能不能舉辦活動”，如何在有限的人力、場地及市場條件下，讓活動做得更高質、更具廣度。

梁沛龍指出，澳門人口基數較小，管樂愛好者及專業從業者數量有限，許多在其他地區可以自然形成的比賽、演出及周邊產業，在澳門未必容易建立完整循環。“人數少，很多事情難以形成一個完整的循環。”場地亦是協會長期面對的困難，大型樂團需要足夠的舞台及後台，中型團隊需要規模合適、票務壓力不至過重的場館。澳門演藝活動日益增加，場地供應與團隊需求之間仍有落差，令不少計劃只能按實際條件逐步調整。

人才的職業發展同樣值得關注。協會鼓勵學生追求音樂，梁沛龍認為，學習音樂需要主動性，學生也應了解自身條件及未來環境。梁健行坦言，澳門的專業演出及教學市場相對有限，年輕人若希望投身音樂行業，除了演奏能力，也需要具備教學、策劃及跨界合作等多方面能力。

面對限制，協會仍希望將活動進一步多元化，除了音樂會及培訓，也嘗試發展交流、講座、樂器展示及社區演出，讓管樂更貼近日常生活。梁沛龍表示，一切仍要視乎人力及資源，“有能力做到多少，便先做多少”。

兩位前輩認為，協會最重要的工作，讓更多人認識、學習及欣賞管樂。三十年來，教育的核心目標沒有改變；合奏所帶來的人與人之間的交流，也不是網絡資源可以取代。樂團的價值正在於承接，讓學生畢業後仍有機會繼續演奏，讓曾經離開的人重新回到排練室。三十周年是下一段傳承的開始。只要仍有人願意吹奏、有人願意聆聽，管樂便會繼續在澳門發聲。