《森聲幻境》喚醒嬰幼兒多元感官

專為嬰幼兒打造的表演藝術，近年逐漸受到觀眾與家長的關注。由澳門製作人陳詩琪、作曲兼敲擊樂手黎如琪攜手盧森堡與奧地利藝術家共同創作的嬰幼兒劇場《森聲幻境》，是一部專為8至18個月嬰幼兒及其家長量身設計的獨特演出。

製作人陳詩琪介紹，不同於傳統戲劇以語言敘事或舞蹈動作為軸線的創作模式，《森聲幻境》選擇以音樂作為整場演出的核心靈魂。主創團隊透過多元樂器、獨特的聲音質感與環境聲景變化，巧妙營造沉浸式森林氛圍，希望喚醒小寶寶的多元感官，帶領親子一同展開一段溫馨的感官探索之旅。

音樂主導與木藝裝置，匯聚森林聲景體驗

陳詩琪提到，《森聲幻境》在藝術表現上以原創敲擊樂與現場即興演奏為主軸，搭配手工樂器與獨具匠心的聲音裝置。演出特別邀請國際級藝術家參與創作，包括擔任音樂總監的國際兒童及青少年戲劇協會盧森堡分會會長桑．伯爾梅斯（Jan Bermejo-Plaza），以及奧地利編舞家艾拉．鮑曼（Ella Baumann）。在編舞家與音樂總監的安排下，樂師不再靜止於舞台演奏，融入演出的每一個章節，運用肢體律動、節奏變化與即興演出，共同建構出一套完整的 Ensemble。

此外，製作團隊更跨界邀請澳門本地木藝品牌“宅木”合作，為演出量身設計並製作木藝聲音裝置與樂器，攜手打造獨一無二的嬰幼兒劇場初體驗。陳詩琪表示，考慮到嬰幼兒在不同生長階段的生理能力與手部抓握發展，無論是鼓棍的設計、聲音裝置的外形，抑或是佈景氛圍的搭配，團隊投注了許多心力研究。從敲擊方式、材質音色，到音樂震動的分貝大小、節奏頻率與聲音來源，每個細節經過仔細考量，只為確保小寶寶在舒適的聲場環境中享受探索樂趣。演出匯聚了對森林聲音的豐富想像，將視覺與聽覺融合成沉浸式的聲境體驗。

既是觀眾也是表演者，在共融互動中深化親子連結

在《森聲幻境》的劇場空間裡，觀眾與表演者的界線被悄然打破。陳詩琪指出，不論是小寶寶還是隨行家長，在這場演出中都兼具了“觀眾”與“表演者”的雙重身份。在劇場互動過程中，寶寶與家長互相觀察、感受彼此的投入與情緒變化，快樂與好奇心藉由溫柔的眼神與肢體互動傳遞，共同創造出專屬的親密回憶。

陳詩琪特別強調，嬰幼兒劇場絕非傳統知識傳授的“教室”，創作者並不寄望透過重複訓練，提升寶寶的具體技能。相反地，劇場最珍貴的收穫，在於體驗當下所產生的真實感受，透過這段共同經驗，加深的親子情感連結（bonding）。每次演出入場前，團隊特別溫馨提醒家長，嘗試跟隨寶寶自身的選擇與興趣，往往能在無意間發現孩子平日鮮少展現的另一面。

尋求觀演平衡與戲劇構作，打破翻譯者角色的創作挑戰

談及創作嬰兒劇場的難點，陳詩琪坦言，最核心也最具挑戰性的部分，就是如何讓寶寶與家長或照顧者“一同投入”。在日常生活中，成人習慣成為孩子的“翻譯者”或“解讀者”，試圖透過孩子的眼睛感受事物。然而，一旦成人在劇場中持續扮演解讀者的角色，寶寶容易受到束縛，難以與節奏自由探索。因此，成人若能允許自己回歸到單純“觀眾”的身份，放鬆享受演出，寶寶也會隨之效仿，安心地投入周遭環境。

陳詩琪補充，另一個極具考驗的創作關鍵在於整體的“戲劇構作”（dramaturgy）。極幼齡觀眾的注意力集中時間相對較短，且並不具備成人依賴傳統敘事結構；然而對成人而言，清晰的結構又能提供觀演的方向感。

因此，演出需要規劃出讓寶寶自由探索與遊玩的空間與時間。即便在這個階段現場看起來有些混亂，團隊也能順應寶寶剛才展現的能力或探索發現，將這些隨機的互動順勢融入後續的演出之中。陳詩琪表示，創作者的核心任務，正是要在“給予寶寶自由體驗空間”與“邀請成人以觀眾身份參與”之間找到平衡點。

澳門嬰兒劇場發酵，深耕藝術種子展望未來

回顧澳門的嬰兒劇場發展歷程，陳詩琪表示，自2018年首個本地原創嬰兒劇場公演以來，家長們從最初的心存疑慮與好奇，逐漸轉為認識並認同這種表演形式。經過這些年來的持續推廣，嬰兒劇場獲得了許多正面的回饋與喜愛，門票順利售罄，反映出市場對這類親子的藝術需求。

陳詩琪提到，嬰兒劇場的觀眾群非常特別，是由寶寶與家長共同組成的雙重受眾。作為製作人，陳詩琪與團隊始終深信表演藝術對於幼兒的美感培育與想像力激發，具有相當的正面作用。主創團隊期盼透過劇場初體驗，在幼齡兒童與家長的心中播下一顆種子，鼓勵家長在孩子成長的不同階段，持續帶孩子參與各類藝術活動，讓藝術的美好伴隨孩子成長。