一的N次方：十年淬鍊，一個澳門舞蹈世代的誕生

一場成功的教育實驗，其最終的衡量標準，並非僅在於舞台上呈現的技巧有多麼精湛，或收穫了多少外界的讚譽。真正的成功，深刻地烙印在參與者的生命軌跡之中——在他們的思維模式、自我認知，以及他們看待世界的方式裡。洪振宇（PP HONG）歷時十年的「Body In Form | 街舞的身體研究計劃」，其最寶貴的成果，正是這樣一群在淬鍊中蛻變的年輕生命。他們的故事，不僅是對這十年教育心血的最好註解，更預示著一個屬於澳門、具備獨立思考與創造能力的舞蹈新世代的誕生。

從跟隨者到創造者：思維的覺醒

「突然想起我們這群人十年的成長：從只會跟著老師節拍跳舞的小朋友，漸漸蜕變成各有風格、各有思想的舞者與創作者。」學生林曉妍（Nessa Lam）在匯報演出後的感言，精準地捕捉到了這個群體最核心的轉變。這份轉變，源於洪振宇從一開始便設定的教學目標：培養「有思維的人」。

在「Body In Form」計劃中，學生們被要求的，從來不只是複製動作。他們被引導著去解構、分析、質疑，然後重構。學生黃雪琳（Trinity Wong）分享道，她在這次計劃中「學到了如何真正的把學過的內容融合，並且重新創作。」這句話的背後，是一個從被動接收到主動創造的巨大飛躍。它意味著舞蹈對她而言，已不再是一連串固定的套路，而是一套可以靈活運用的語法系統，她可以藉此書寫屬於自己的篇章。她進一步闡述：「融合並非消除界限，而是在碰撞中拓展身體的未知維度，讓街舞不僅是技術，更能承載更複雜的當代情感與哲思。」這種深度的思考，已然具備了專業舞者的思辨高度。

同樣的覺醒也發生在陸子謙（Geoffrey Lok）身上，他發現自己開始「懂得編舞上的結構，而怎樣分配不同的材料和元素。」這標誌著他從一個單純的執行者，開始擁有了創作者的宏觀視角。他學會了如何組織舞蹈的段落，如何運用不同的節奏點來創造多樣的表達，這正是洪振宇「訓練腦子」的教學理念所結出的碩果。

超越舞者：全方位能力的養成

洪振宇的野心，不止於培養舞者或編舞。他希望他的學生能成為全方位的藝術工作者。因此，在這次的匯報中，他刻意將學生們推向了聚光燈之外的各個角落，讓他們承擔起一個專業演出製作中的不同職能。

學生蘇晉（Ringo Sou）的經歷極具代表性。他不僅是舞台上的核心舞者，更首次挑戰了「項目總監」的角色。這個角色要求他跳脫舞者的單一視角，去協調排練進度、溝通各方需求、處理繁雜的行政事務。這段經歷讓他直言「吸取了許多的經驗和知識」，這是在任何舞蹈課堂上都無法學到的寶貴一課。

同樣，金志陽（Filipe Dourado）擔任了「編舞助理」。他在反思中坦誠自己「不是太合格」，因為在排練時間的安排和舞段分配上有所欠缺。然而，這種清醒的自我認知，以及他視之為「一個令我自己知道有什麼不足並需要留意的機會」的態度，恰恰是成長最關鍵的催化劑。他學到的，不僅是編舞的技巧，更是項目管理與自我評估的能力。

從何雋予（Caius Ho）參與挑選演出音樂，到陳嘉浩（Jason Chan）學會「遇到不會的時候要主動詢問」，這些看似細微的轉變，共同構成了一幅能力養成的全景圖。他們學會了團隊協作、溝通、解決問題，這些軟實力，將是他們未來無論在任何領域發展，都能受用無窮的財富。

淬鍊的熔爐：汗水、疲憊與無可取代的情誼

任何蛻變都非一蹴可幾。在「Body In Form」光鮮的舞台背後，是學生們日復一日、汗水浸透的艱苦付出。何雋予描述，在最後階段，他們「每天練接近10小時，體力全沒」，同時還要兼顧繁重的課業。董天樂（Adrian Aung）也形容排練的日子是「天昏地暗」。

然而，正是在這樣極端的壓力和疲憊中，最珍貴的東西得以顯現。董天樂接著說：「但整個團隊一起的氣氛能破解每日工作後的疲勞，與隊員們吃外賣和有說有笑過活的每一天，是一個難得且可貴的經驗。」蘇晉也將「大家一齊坐在TDSM門口的地上吃著簡單的飯盒，在舞蹈室裏不知疲倦地練習、嬉笑、打鬧」的場景，視為「美好的回憶」。

這種在共同奮鬥中建立起的深厚情誼，成為了支撐他們走下去的最強動力。陳嘉浩在感言中特別感謝他的隊友，「不會因為我的錯誤而表現出不滿，反而會一直幫助支撐我」。他意識到，「如果我們這次少了任何一個人可能都很難去呈現，所以我們都是缺一不可的。」這種對團隊精神的深刻理解，是個人主義時代中尤為可貴的品質。

嚴師的凝望：一種名為「期待」的幸福

在這群學生的成長故事中，洪振宇的角色複雜而立體。他既是引路人，也是最嚴厲的鞭策者。蘇晉的一段話，道出了這份師生關係的精髓：「或許很多人覺得挨罵不是一件好事，但我卻覺得在這個匆匆忙忙的世界裏，有一個人願意每天花費心力去提醒你、糾正你、期待你變得更好，其實是一種很難得的幸福。」

這份「幸福感」，來自於學生們對老師嚴厲背後那份深沉的「期待」的理解。他們明白，每一次的指正，每一次的「生氣」，都源於老師對他們能變得更好的深切渴望。這種超越了簡單喜惡、建立在共同目標和深度信任之上的師生關係，是這場長達十年的教育實驗中，最溫暖、最堅實的情感核心。

結語：當「一」擁有了「N次方」的可能

在匯報演出的最後一個作品《一的N次方》中，學生曹澤亨（Happy Chou）看到了豐富的表達。這個標題，恰如其分地總結了這群學生的成長。他們每一個人，都是一個獨特的「一」，但經過十年的學習與探索，他們不再是孤立的個體。他們學會了融合、碰撞、協作，從而爆發出遠超個體總和的「N次方」的能量。

從蘇珀賢（Woody Sou）在團隊合作中意識到「舞蹈並不僅僅是個人的表現」，到曹澤亨（Happy Chou）通過這次計劃「重新整理了過去所學的內容」，再到林曉妍（Nessa Lam）對未來重逢的感性期盼，我們看到的是一個群體意識的形成，以及對舞蹈、對自我、對同伴的全新認知。

洪振宇用十年時間，不僅僅是教會了一群孩子跳舞，更是為他們的人生注入了一套獨特的作業系統——一套關於思考、創造、堅持與合作的系統。誠如他所願，這群年輕人，正帶著這份「舞蹈的毅力與獨特的視角」，奔向各自的未來。他們是澳門舞蹈的希望，更是這座城市未來文化圖景中，最值得期待的一股力量。