區均祥粵劇曲藝社位於澳門連勝馬路，是區師傅傳道授業的課室，也是地水南音在現代都市中的棲息地。在這裡，常能見到這位身形略顯消瘦、雙目微閉的老人，手中或橫抱阮咸，或輕撫椰胡。他就是區均祥，一位被粵劇名伶阮兆輝譽為“當今曲壇最地道”的地水南音傳承者。
今年，八十高齡的區師傅已基本處於退休狀態。然而，他並未真正放下那把伴隨他大半生的胡琴。如今的他，將大部分精力傾注於教學，在自家成立的粵劇曲藝社中，向年輕一代傳授那門幾近失傳的古老說唱藝術。這不僅是技藝的傳遞，更是在與時間賽跑，試圖在“瞽師”這一身份徹底消逝前，為地水南音留下不滅的火種。
歷史的迴響：從“地水”中走來的聲音
地水南音，這門源於清末民初的民間說唱藝術，其名稱本身就帶有一種宿命的色彩。“地水”原是算命術語，象徵着失明藝人（男稱瞽師，女稱師娘）在社會底層掙扎求存的艱辛。在那個缺乏社會保障的年代，占卜與賣唱是失明人士僅有的生存之道。
區均祥的藝術生命，從這份苦難中開出的花。他自幼弱視，師從傳奇瞽師劉就。在師傅的身影中，他看到的不是殘疾的陰影，而是一位能修理鐘錶、自製樂器、甚至能問診開方的“能者”。這種為了生存而激發出的極致生命力，深深地烙印在區均祥的藝術哲學中。
地水南音的魅力，在於其“說猶如唱，唱猶如說”的獨特韻味。它不像粵曲那般華麗張揚，而是一種低沉、婉轉、帶有濃厚敘事色彩的聲音。這種聲音，最能傳達珠三角居民的語言特質，也最能反映出社會底層人士共有的無助困境與飄泊感。
眼不看而心見性
儘管區師傅如今因年事已高，對往事的記憶或許已如煙雲般模糊，他對南音藝術的直覺與情感，卻隨着歲月的沉澱而愈發醇厚。他曾強調，南音的藝術核心在於“講故事”，要講好一個故事，表演者必須具備極強的情感控制能力。
在區均祥的演繹中，同一首曲子在不同的場合會有截然不同的生命。在喜慶場合，他的聲音溫暖而富有彈性；在送殯場合，則沉鬱而充滿哀思。這種對情感的精準拿捏，並非單純的技巧，源於他對生命苦難的深刻體驗。正如前人所言，南音是“眼不看而心見性”的藝術，只有在黑暗中靜心體察世界，才能唱出那種穿透靈魂的悲憂之聲。
守望與創新
身為澳門南音說唱的唯一國家級非遺傳承人，區均祥對這門藝術的未來有着一種近乎孤獨的守望。他深知南音與現代生活的脫節，也深知“瞽師”這一職業身份，隨着社會進步而消逝是歷史的必然。
然而，他並未因此而固步自封。在長期的藝術實踐中，他展現出了驚人的開放性。他精通多種中西樂器，甚至不反對將薩克斯風或單簧管引入南音伴奏。他曾積極譜寫新作《濠江頌》，試圖用古老的曲牌講述澳門數百年變遷。這種在傳統根基上的大膽變奏，體現了一位大師對藝術生命力的渴望。
如今，區師傅的教學工作，更像在“播種”。他並不奢求每位學生都能成為大師，他希望這門藝術能被更多人理解和喜愛。他常說，保育南音，保育的不僅是一種曲式或聲音，更是幾百年來那些無名瞽師在底層努力掙扎求存而換來的一點尊嚴。
當夜幕降臨，澳門的繁華燈火掩蓋了許多古老的故事。在區均祥的曲藝社裡，那低沉的南音依然在迴盪。這聲音跨越了時空，連接起清末的花舫、民國的茶樓，以及現代的創意園。
區均祥或許會忘記某些具體的詞句，或許會記不清某次演出的細節，但他那份融入血脈的藝術情感，卻如同地底深處的泉水，永不枯竭。他是最後一位瞽師，也是一位永恆的守望者。在他的堅持下，地水南音這首生命樂章，依然在變奏中尋找新的共鳴，絃歌不輟，餘音繞樑。
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